The Funk League aus Paris | Foto via Herzog Promotion

Als The Funk League treten die Produzenten Hugo und Soulbrother Suspect mit einem gemeinsamen Album an, um jazzig-groovigen Hip-Hop-Sound aus den 90ern wieder aufleben zu lassen. “Funky As Usual” ist ein wunderbar entspanntes Album, das mit seinem organischen Sound in völligem Kontrast zu den aktuellen Trends im Hip-Hop steht.

Relaxt geht es selbst bei den schnellen Stücken des Longplayers zu, was nicht zuletzt dem weichen Sound des Albums geschuldet ist. Man sagt ja, eine Schallplatte klinge wärmer als eine CD. Ich war diesbezüglich immer misstrauisch und sehe mich durch “Funky As Usual” bestätigt – gerade weil das Album Schallplatten-Feeling bietet. Ich höre die Stücke als MP3-Dateien, es kann also nicht ein analoger Tonträger sein, der mir den Eindruck vermittelt, ich hätte meine 1210er wieder aufgebaut.

Cover vom Album "Funky As Usual" von The Funk League | Grafik via Herzog Promotion

Klingt wie eine Schallplatte

Wer weiß, welche Tricks Hugo und Soulbrother Suspect aus ihrer DJ-Erfahrung in die Produktion haben einfließen lassen, um den Sound so hinzubekommen, auffällig ist zumindest das plattentypische Rauschen und leichte Knistern, von dem ich damals wohl nicht geglaubt hätte, ihn einmal zu vermissen. Wir können uns freuen, dass die beiden nach der Zusammenarbeit bei einigen Single-Produktionen für Künstler wie Diamond D und Large Professor ein eigenes Album aufgenommen haben.

The Funk League aus Paris | Foto via Herzog Promotion

Die Rapper Diamond D und Large Professor zählen dann auch zu den Gäste auf “Funky As Usual”. Weitere Gäste sind Gift of Gab, Sadat X von Brand Nubian, Abdominal, Andy C von Ugly Duckling, Joyous Juice und Kylie Auldist von der australischen Deep Funk Band The Bamboos.

Hier passt alles zusammen

The Funk League ist es gelungen, “Funky As Usual” wie aus einem Guss klingen zu lassen, obwohl der Longplayer >>eine Kollektion von Grooves, die die drei jährige Zeitspanne<< ihrer Zusammenarbeit >>zu einem Tag zusammenfasst<< ist, wie es im Pressetext formuliert ist. >>Ein Tag im Leben zweier Funkateers, aber genauso eine Mischung ihrer Lieblingsstücke und Flows, zusammengemischt mit ihrer präzisen Produktions-Trademark, die durch Jazz, Fusion und sogar Brasilianische Musik geprägt ist. Dazu schaffen stimmige Sequenzen von Songs und Interludes durch das gesamte Album eine Atmosphäre, die den Hörer in einen entspannten Klangkosmos eintauchen lassen.<<

Gäbe es nicht den einen oder anderen Vers auf Französisch, käme man beim Hören des Albums nicht auf den Gedanken, dass es sich bei The Funk League um >>”Rare Groove” Connaisseure und leidenschaftliche Vinylsammler aus dem östlichen 20. Arrondissement in Paris<< handelt. Teilweise wird auf Gesang und Raps ganz verzichtet, ohne dass einem als Hörer etwas fehlen würde.

“Funky As Usual” von The Funk League erscheint am 27. Januar 2012 beim Label Favorite Recordings (Vertrieb: Indigo/finetunes). Mit einer Spielzeit von nur 43:04 min ist es für heutige Verhältnisse etwas kurz, egal welchen Sound aus früheren Zeiten man hochleben lässt, das kann nicht der Maßstab sein. Dafür gibt es auf “Funky As Usual” keine schwachen Tracks als Füllmaterial, auf die man als Musikhörer lieber verzichten würde. Aber es ist schade, dass The Funk League aus kurzen Tracks wie dem 40-Sekünder “Epilogue” keine vollwertigen Songs gemacht haben. Dafür gibt es aus künstlerischer Sicht bestimmt einen guten Grund, doch ich bedaure es trotzdem.

“Et jitt Kasalla” ist jetzt eine zweideutige Aussage in dem guten alten Kölle. Aus der Mundart ins Hochdeutsche übersetzt bedeutet dies einfach nur den Drohspruch: “es gibt Prügel!”. Seit kurzer Zeit kann das auch wörtlich übersetzt werden: “es gibt Kasalla”. Diese neue, junge Band aus Köln hat es sich zur Aufgabe gemacht, kölsche Lieder in der Tradition der alten Bläck Föss Songs (in der Zeit mit Sänger Tommy Engels) zu schreiben und zu präsentieren. Na klar, der Karneval wird natürlich mitgenommen, denn damit wird das Geld verdient. Und der Song “Pirate” hat absolut das Zeug in dieser Session ein Hit zu werden. Aber darauf lassen sich die Jungs nicht reduzieren. Für Kasalla gibt es nicht nur die 5 rheinische Jahreszeit, auch in den anderen 4 Jahreszeiten haben sie was zu sagen.

Denn die Songs sind nicht auf die Schnelle zusammengeschmiedet worden, die Ideen zu diesem Album sind schon länger in ihren Köpfen, auf Papier oder der digitalen Spur. Flo Peil (Gitarre) und Sebi Wagner (Bass) arbeiten schon seit 2004 als eingespieltes Team in der Band Peilomat zusammen. Ena Schwiers (Keyboard) ein Jugendfreund von Flo hat dann praktischerweise direkt den Schlagzeuger Nils Plum mitgebracht. Und last but not least im Kasalla-Bunde prägt der Sänger Bastian Campmann ausdrucksstark die 15 Songs auf dem Debütalbum “Et jitt Kasalla”. Stimmlich könnte man ihn zeitweise, gerade bei dem Lied “Pirate”, sehr mit Peter Brings verwechseln. Was bestimmt kein Nachteil ist!

Eins merkt der Zuhörer bei “Et jitt Kasalla” sofort. Das sind Musiker, die ihr Handwerk verstehen! Die Platte klingt unheimlich reif und dazu auch noch erfrischend mit vielen witzigen Ideen. Dialogfetzen vom Intro zu “Pirate” (zwei urkölsche Wasserschutzpolizisten unterhalten sich: “ich ston hinger dir…wo küst du dann her…von drusse…wir werde von Pirate anjejriffe…mach´se kapott”. Das ist so “herrlisch stoisch kölsche” Art, nach dem Motte “na und, et hät doch noch immer jot jejange”. Alle Kölner, verzeiht mir meine Schreibfehler, ich bin ´ne “Immi”, aber liebe diese Stadt.

Mit Käpt´n Jeck auf hoher See

Und dann kommt dieser tolle Song “Pirate” daher, mit Johnny Jeck und der Pappnas in der Totenkopf-Flagge. Ich finde, das wäre glatt einen Kinofilm mit dem Namen “Pirates of the Caribbean up Kölsch” wert. Dieser Song ist eine Hymne und wird einige Sessionen überdauern. Das Lied “Köllefornia” reiht sich nahezu nahtlos in das kölsche Gemüt ein. Der Klimawandel hat zugeschlagen, und in Köln lebt man jetzt tropisch am Meer. Egal, der Kölner hat sich eingerichtet, hauptsache Düsseldorf ist in den Fluten versunken. Mein dritter Favorit ist “Marie” eine wunderschöne Ballade von der zerflossenen Liebe, ein Herzschmerz-Ohrwurm ohne verstaubt zu wirken.Das kommt so authentisch rüber, das ich mich selber auf der Südbrücke mit dem Rücken Richtung Bonn singend sehe. Ich könnte die Liste der prima Songs auf diesem Album noch erweitern, aber das würde dann doch langweilen. Und deswegen sage ich ohne nachzudenken. Diese Scheibe ist heiss und unbedingt hörenswert.

Flaschenpost: Jetzt mache ich erstmal Urlaub, und vielleicht treffe ich ja Käpt´n Jeck und seine Mannen auf hoher See. Ich würde ihm dann auf die Schulter klopfen und sagen: “Häste joot gemaat.” Und ich komme rechtzeitig nach Köln zurück. Denn es gibt Kasalla im Karneval!

Mehr Infos unter:
Kasalla

Opa war eine amerikanische Jazz-Fusion-Band, deren Mitglieder aus uruguayischen Immigranten bestanden. Die Band hat in den 70zigern zwei Schallplatten bei Milestone Records in den USA veröffentlicht: Golden Wings (1976), und Magic Time (1977). Beide Scheiben wurden von der brasilianischen Musikergrösse Airto Moreira produziert.

1997 wurden die zwei Produktionen als Doppel-CD veröffentlicht. Auf dem you tube-Kanal von omnipota finden sich hervorragende, allesamt hörenswerte Produktionen. Schön ist auch die puristische Idee, den Song einfach auf dem Plattenteller ablaufend zu filmen. Das weckt alte Erinnerungen, und die knisternen Geräusche beruhigen mich einfach (ich weiss; für Perfektionisten ein Graus).

Hört euch einfach diese Tonqualität an. “MUY LEJOS TE VAS (Paper Butterflies)” aus dem Album Golden Wings beflügelt wirklich zu fröhlicher Melancholie. Schwierige Arrangements leicht präsentiert und in den 6:58! Minuten Songlänge zu keiner Sekunde langweilig.

Nein, ich bin kein ewig Gestriger, davon haben wir genug. Aber die 80er und 90er waren eine echt tolle, und experimentvolle Zeit und ein Teil meiner Jugend. Was haben wir gemacht?

- Friedensbewegung gegen den kalten Krieg, Hausbesetzungen gegen Spekulanten, die es heute noch wie Heuschrecken gibt?
- Schulterpolster getragen, Jackets in allen Farben?
- Und klar, rosa T-Shirts wie Don Johnson in Miami Vice, vielleicht mit einem weissen Baumwoll-Anzug?
- Tennis gespielt, um es Boris Becker nachzumachen, und sind dann mit den Tennissocken ins Bett gegangen?
- All die Autos gefahren, die noch ihren eigenen und nicht den gleichförmigen Style hatten?

Ja, das haben wir gemacht, oder nicht? Und da gab es dazu diese kraftvolle, geile Musik…

Eine Band war ein Muss in dieser Zeit: “Huey Lewis and the News”. Dieser kraftvolle Rock´n Roll hat mich einfach mitgerissen.

Bitte macht euch die Mühe, und schaut euch noch weitere Videos dieser Band an. Gerade live haben sie die Bühne gerockt. Welche Power, Lebenslust und den Drang nach vorne, als wenn es kein Morgen gäbe! So soll es sein, auch heute noch, vergesst mal für diesen Augenblick eure Apps.

Johannes und ich diskutierten das ein oder andere Mal bei einem Bierchen über den kreativen Ansatz von Coverstücken. Meine Meinung dazu wurde ja schon erwähnt, daran war irgendwie nicht zu rütteln. Aber ich will ja später nicht an Altersstarrsinn sterben, und bin zu einem seiner Konzerte gegangen.

“Johannes Palm and friends spielen Live Music für Freunde der Singer/Songwriter-Ära, für Leute, die wie ich mit der Musik der Beatles , Cat Stevens, Bob Dylan, James Taylor, Neil Young etc. aufgewachsen sind.”

So steht es auf der Bandwebseite. Klar, Leute wie ich verbinden diese Musik mit der eigenen Jugendzeit, Erinnerungen, Liebschaften oder auch melancholische Zeiten. Aber warum soll diese gehaltvolle Musik nicht wieder von jüngeren Menschen neu entdeckt werden?

Dafür ist eine frische Interpretation dieser Songs nötig. So das sie eine völlig neue Farbe erhalten, sich von dem Original abheben, ein Eigenleben führen und ein besonderes Gefühl durch den Interpreten transportieren. Und bei dem Konzert war schnell klar, diese Kunst schafft Johannes Palm, der sowohl als Solist mit einer fantastischen Stimme ausgestattet, einfach sofort ankommt, als auch mit der Band, deren Mitglieder allesamt Spielfreude und -klasse ausstrahlen und vertonen. Dazu ein gut austarierter Sound. Ich wurde bekehrt, und kann nur sagen: Respekt! Ein Konzert, welches 3 1/2 Stunden dauert und nicht eine Minute langweilig wird.

Tipp von mir: diese Band anschauen, unbedingt !

Mehr Infos unter: www.johannespalm.de

Die aus 4 bis 9 Musiker bestehende Formation um den Sänger, Produzenten und Multiinstrumentalisten spielt einen lebensfreudigen Mix aus traditionellen Zulu-Gesängen, Calypso und Township-Jive, Reggae, Hip-Hop, Jazz und Funk mit einen Hauch modernen Rhythmen, eingeflochten in einen extrem tanzbaren Sound namens Island Dancehall.

Facettenreich und hintergründig sind die Texte Harkers, deren politische Motivation sich aus der Geschichte seiner Heimat Südafrika erklärt. Geboren wurde er in einer verrufenen Gegend in Kapstadt. Im Alter von 14 Jahren bekam er sein erstes Schlagzeug. Wenig später ließ er sich auch am Xylophon ausbilden und begann, sich mit afrikanischen Rhythmen zu beschäftigen.

„In Südafrika zu leben, beeinflusste ganz offensichtlich meinen Musikgeschmack, die kulturellen Einflüsse waren enorm. Auf der einen Seite gab es die Afro-Beats, auf der anderen die europäischen und amerikanischen Musikstile“ beschreibt Wayne Harker. Seine ersten musikalischen Erfolge feierte Wayne als Teenager am Schlagzeug mit der Ethno-Pop Gruppe ÉVOID. Die Band hatte in den späten 80er Jahren einen riesigen Charterfolg. In Südafrika erreichte ihr Album „Évoid“ Nr. 1 in den Charts (vor Michael Jackson etc.!). Die Gruppe erlangte Kultstatus und ging dort in die Musikgeschichte ein. Sie teilten die Bühne z.B. mit Miriam Makeba, Jaluka, Lady Smith, Black Mbaso, usw.. Als Pazifist hatte der mittlerweile sehr bekannte Musiker versucht, den Militärdienst in seiner Heimat zu verweigern. Bis zu seiner Festnahme durch die Militärpolizei war Wayne über ein Jahr fahnenflüchtig.

Zeitweise vom Militärdienst freigestellt spielte Wayne im nachfolgenden Projekt ASKARI, einer Band, in der er als Drummer und Produzent aktiv war. Sie experimentierten mit Sequenzern und Instrumenten, gelangten in die Top 10 der Süd-Afrikanischen alternativen Charts.

Bald verließ Wayne seine Heimat, schloss sich in London erneut den einstigen Évoid-Brüdern an und tourte mit ihnen durch alle bekannten Londoner Clubs. Nach einer Deutschland-Tournee wurde ihm die Wiedereinreise nach England verweigert. Heute lebt Wayne Harker in Köln.

In Köln war er beteiligt mit zwei weiteren erfolgreichen Gruppen wie: SALLY DAVIS JR als Perkussionist und Drummer (WEA Records Hamburg Release 1993). Anschliessend mit SKUNK ALL STARS als Musiker, Komponist und Produzent (Wolverine Records Deutschland Release 2003).

Nun entschloss er sich, seine eigene Karriere zu verfolgen, gründete „Seaweed”. . Das Debüt Album aus dem Jahre 2006 “Culture Shock” ist was es ist… ein Debüt Album…, ein Anfang. “Ich suche… finde… experimentiere und frage. Ein Rohdiamant, elementar und lässig. Hier ist es, geniesse es!“. Die Produktion “Culture Shock” war Ende Februar 2007 die CD der Woche vom Funkhaus Europa. Worldpop at it’s Best.

Zur Zeit arbeitet Wayne an einem zweiten Album mit seiner Band. Und wir basteln gemeinsam an dem witzigen Sommer-Reggae-Song “Bussi Man” für mein Doc Ben G. Projekt. Wen Besseres hätte ich dafür gewinnen können !

Mehr Infos unter: www.seaweed.de.com

Was ist unter Krautrock zu verstehen?

Zitat Wikipedia:
“Unter dem Genre Krautrock wurde ab Ende der 1960er, Anfang der 1970er Jahre die Rockmusik primär westdeutscher Bands eingeordnet, die teilweise auch international bekannt wurden. Allen klassischen Krautrockbands ist außer der geographischen Herkunft der Hang zur experimentellen, improvisationslastigen Rockmusik gemein”.

Wir sind einfach neugierig. Was ist aus diesen Bands geworden und was machen speziell vorgestellte Bandmitglieder heute? Dabei steht nicht die Bandbiografie im Vordergrund. Wir wollen damit nicht langweilen, denn dies kann in vielen einschlägigen Musikmagazinen oder anderen Informationsquellen nachgeschlagen bzw. recherchiert werden. Sondern wir erzählen davon, was im jetzt und hier angesagt ist…

Heute stellen wir vor: Die Band KRAAN und den Bassisten der Band Hellmut Hattler.

Den Klangteppich, den die Drei Kern-Kraaner (Peter Wolbrandt, Gitarre, Gesang.., Hellmut Hattler, Bass.., Jan Fride (Wolbrandt), Schlagzeug) ausbreiten, ist ein SEHR EIGENWILLIGER Stil. Die drei Instrumente arbeiten höchstqualifiziert mit einigen Unterbrechungen seit 1971, gegründet in Ulm; gegeneinander, um sich dann urplötzlich wieder zusammenzufinden, das ist einfach der KRAAN-Sound.

Dieser erzeugt eine ureigenste Dynamik mit einem groovigen Spannungsboden, der sich mit einer Leichtigkeit wieder auflöst. Es ist zudem eine reizvolle Mischung von Jazz und Rock. Ganz besonders ist dies bei dem hier live performten Song “Jerk of Life” erkennbar. Derzeit gibt es das 40 Jahre KRAAN-Bandjubiläum, frisch wie Newcomer, kein bisschen müde kommen sie daher. Dafür erst einmal ein grosses “Respekt”!

Wenn ihr einmal in den Genuss eines KRAAN Konzertes kommen solltet, werdet ihr feststellen, der Sound und die sphärische Musik ist einfach überwältigend, einfach eine Zeitreise! Hier das bereits erwähnte Beispielvideo aus dem Jahr 2009:

Mehr Infos unter: www.kraan.de

Eigene Projekte von Helmut Hattler

Hellmut Hattler hat sich aber auch anderen Musikstilen gewidmet; und in seine Songs ganz bewusst mehr Elektronik mit synthetischen Beats einfliessen lassen. Dies führte zu Projekten wie dem sehr erfolgreichen Tab Two (Jazz und Hip-Hop mit dem Trompeter Joo Kraus), eine reine Accid-Jazz Formation. Dieses Duo stellte ab 1991 immerhin sieben Alben mit recht grossem Erfolg auf die Beine. Daraus stellen wir hier in dem Artikel das Video “Flagman Ahead” vor.

Im Jahr 2000 schwamm er in seinem musikalischen Schaffen zu dem eigenen Projekt “Hattler” und dem herausragenden Album “No Eats Yes”, für das er aus meiner Sicht zurecht 2001 mit dem deutschen Schallplattenpreis “Echo” ausgezeichnet wurde. Hattler gründete 2001 sein eigenes Bassball Recordings Label. Leider kann daraus der neueste Hattler-Longplayer aus 2010 “gotham city beach club suite” die recht hoch gesteckte Latte des vorgenannten Albums nicht erreichen und wirkt dagegen irgendwie farblos.

Aber der gute Mann ist weiterhin umtriebig und hat zusätzlich noch ein anderes musikalisches Experiment ausprobiert. Und das ist verdammt interessant. Songs reduziert auf Gesang und E-Bass (allerdings einem teuflisch guten!!!); Siyou meets Hellmut Hattler . Wir sagen, unbedingt reinhören. Es lohnt sich!

Als nächste Band stellen wir in dieser Artikelserie vor: Can.

Passend zum Sommerbeginn kommt die zweite Singleauskopplung aus unserem Album ICHERZÄHLER in die Downloadportale deines Vertrauens:

Unsere Sommerhymne: “Petrus und Rudi Carell (Endlich wieder Sommer!)”

Passend dazu gibt’s natürlich auch ein brandneues Video zum Song!

Der Berliner Regisseur und Filmemacher Philipp Eichholtz und sein Team haben wirklich ganze Arbeit geleistet und uns auf Festivaltour begleitet. Herausgekommen ist ein sehr, sehr schönes Video, auf das wir ganz besonders stolz sind!

Also lehnt Euch in Eurem Liegestuhl zurück, nehmt ein gekühltes Getränk in die Hand und geniesst unseren sommerlichen Augenschmaus!!

Wenn die Single am 20.5 dann im Laden ist, gibt es neben der “Radio Version” übrigens noch zwei Remixe von “Petrus und Rudi Carell”. Nämlich die “unplugged Version” ohne E-Gitarre, dafür mit Bläsern und Cajon,und “Flo’s Sonnendeck RMX”, wo unsere Hymne mal von einer ganz anderen Seite beleuchtet wird, passend zum Chill Out an der Strandbar deiner Wahl.

Der Sommer kann kommen! Und bandscomeback.com meint: Mache Urlaub in dir, öfters mal chillen.

www.peilomat.com

Ich hatte mich sehr auf die 2-te gefreut, und als ich die Promo-CD auflegte, und mir die 10 Songs (die im Handel erhältliche CD hat 13 Tracks) anhörte, war ich zunächst etwas enttäuscht. Es fehlte mir der Aha-Überraschungseffekt, sicherlich ist die CD guter handgemachter Deutschrock (so ein wenig in Richtung “Revolverheld”). Und ich muss erwähnen, aus meiner Sicht liegt die Musik von Peilomat in der Alters-Hauptzielgruppe von 15 bis 25 Jahren. Da liegt ein wenig mein Problem in dieser Rezension; von dieser Altergruppe bin ich rein lenzenmässig mittlerweile “meilenweit entfernt”.

Die Peilos beschreiben in den Texten wie in dem Erstlingswerk die Themen erwachsen werden, Liebeskummer und hey, es wird Sommer…raus mit euch (gute Laune-Lied, leg dich an den Badesee, geniesse dein Leben) in “Petrus und Rudi Carell” (wann wird es wieder richtig Sommer). Das ist alles recht solide und musikalisch gut untermalt, hat aber den Nachteil, es ist auf deutsch und wird natürlich direkt textlich, auch von einem “reiferen” Publikum, wahrgenommen. Bei englischsprachigen Songs sind die Inhalte oft zweitrangig.

Aber, und das ist für mich ein wesentlicher Aspekt, da gibt es auch die nicht ganz so rockige, ruhigere, besinnlichere Richtung auf dieser CD. Zwei Songs möchte ich dabei hervorheben: “Du hälst den Regen nicht auf” und “Meilenweit”. Das ist richtig guter Stoff.

Mir gefallen grundsätzlich die Balladen dieser Band am besten, da kommt die gefühlvolle Stimme des Sängers, Gitarristen und Produzenten Florian Peil besonders stark zur Geltung. Das sind wirkliche Highlights auf “IcHerzähler” und heben das Ganze auf ein anderes Level. Mein Fazit zu der Produktion, die Peilos werden damit neue Freunde, speziell bei einem jungen Publikum gewinnen.

Der Song “Du hälst den Regen nicht auf”, das Gefühl kennt jedermann, egal wieviel Sonnenaufgänge und auch Stürme auch schon selbst erlebt wurden, geht unter die Haut. Dieser Song und auch das dazugehörige Video ist richtig gut und altersbefreit. Noch ein letzter Anspieltipp ist “Unsterblich”, da ist die Botschaft verpackt, lebe deinen Blues, aber gib einfach niemals auf, du bist nicht allein……

Eins möchte ich erwähnen. Der Drummer Hennich Marien hat die Band aus persönlichen Gründen freundschaftlich verlassen. Hennich, ich wünsche dir alles erdenklich Gute und viel Erfolg bei deinen neuen Projekten! Den Platz an den Stöcken übernimmt Tobi Danne, (ehemals Drummer bei der ziemlich bekannten Punkband “Itchy Poopzkid”).

Wie ein Songtitel proklamiert: “volle Kraft voraus”. In diesem Sinne….

www.peilomat.com

Zunächst 1981 mit der Formation Interzone (unbedingt !!! mal in deren ersten Longplayer “Interzone” und den Nachfolger “Aus Liebe” hineinhören). Später kamen einige mehr oder weniger erfolgreiche Soloalben auf den Markt. 1991 gelang ihm ein glänzendes Comeback mit “Gloria”. Daraus hier der Song “Narren”.

Es lohnt sich die Songs von Heiner Pudelko und Interzone nochmals aus der Versenkung zu heben. Die Texte haben Tiefe, auch einen besonderen Witz, und sind schon mehr dem Bereich Lyrik zuzuordnen. Leider verstarb Heiner Pudelko 1995 im Alter von 46 Jahren viel zu früh an einem Gehirntumor.