Der digitale Musikvertrieb stellt besonders für erst wenig bekannte Bands eine Chance dar. Wenn ein Album allerdings überhaupt nicht bei der Ermittlung der Charts berücksichtigt wird, weil es nicht in Form physischer Tonträger im Handel erhältlich ist, sondern allein in digitaler Form, wirkt das absolut nicht zeitgemäß. Eine solche Benachteiligung führt dazu, dass es für Newcomer oder einfach Musiker mit weniger Fans umso schwieriger ist, den Durchbruch zu schaffen.

Änderungen zum 1. Juni

Damit ist in Kürze Schluss: Zum Monatswechsel tritt eine “aktualisierte Systembeschreibung für die offiziellen deutschen Musik-Charts”, die von media-control im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e. V. ermittelt werden, in Kraft. Die neuen Regularien bringen nicht allein Änderungen im Bereich der Album-Charts mit sich. Für die Single-Charts werden vom 1. Juni 2012 an alle Titel automatisch ausgewertet, die ohne physisches Pendent in den Verkauf kommen.

Anders als bei den Album-Charts wurden rein digitale Single zwar bisher schon erfasst, aber nur, wenn diese zuvor für die offiziellen deutschen TOP 100 Single-Charts angemeldet wurden. Dazu Dr. Florian Drücke, Geschäftsführer des Bundesverbandes Musikindustrie e. V.: “Die Aktualisierung stellt eine wichtige und konsequente Anpassung der offiziellen deutschen Charts an die sich ändernden dynamischen Marktbedingungen dar. Im Jahr 2011 sind nicht nur die Download-Umsätze erneut zweistellig gestiegen, es ist auch zu beobachten, dass Musikfirmen vermehrt Singles und Alben ausschließlich als Download auf den Markt bringen.” Und das nicht erst seit gestern, möchte man anmerken.

Beim Streaming war man schneller

Lobenswert fortschrittlich ist man dagegen im Bereich Musik-Streaming: Wie wir hier im Blog schon berichtet haben, hat media-control eigene Streaming-Charts eingeführt – als erstes europäisches Land. Woche für Woche wird nun eine Top 20 der am häufigsten online abgerufenen Songs zusammengestellt, “eine Hitliste am Puls der Zeit, für deren schnelle Umsetzung die jahrzehntelange media control Erfahrung im Bereich der Chartermittlung nötig war”, wie Geschäftsführerin Ulrike Altig betont. Grundlage sind dabei kostenpflichtige und kostenlose Musik-Streams auf den wichtigsten Streaming-Portalen in Deutschland.

Ob man als Musikhörer aus den Charts – welchen auch immer – Anregungen bezieht, oder ob es heute weit bessere Quellen gibt, um Musik zu entdecken, sei einmal dahingestellt. So oder so kann es interessant sein zu erfahren, was bei vielen Menschen gut ankommt. Das gilt besonders, wenn man Musik nicht nur hört, sondern sich aus anderen Gründen regelmäßig damit befasst, etwa als Musiker oder als Medienschaffender. Was man mit diesem Wissen anfängt, wie weit man sich davon bewusst beeinflussen lässt, ist noch einmal eine ganz andere Frage.

Wie kommen die neuen Charts zustande?

Die neuen Streaming-Charts, die media-control zum Wochenanfang der Öffentlichkeit vorgestellt hat, bestehen aus 20 Positionen. In die Auswertung fließen Lieder ein, die mindestens 30 Sekunden lang mittels On-Demand-Musik-Streams bei einem der wichtigen Anbieter wie simfy oder Spotify angehört wurden. Die Marktforscher berücksichtigen sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Streaming-Angebote in Deutschland. Wie sonst auch beginnt der Ermittlungszeitraum jeweils freitags und endet donnerstags.

media control Geschäftsführerin Ulrike Altig zu den neuen Charts: “Streaming spielt in Deutschland eine immer bedeutendere Rolle. Stöbern statt sammeln ist die Devise. Mit der Einführung der Streaming-Charts stellen wir eine Orientierungshilfe zur Verfügung, die einen spannenden Überblick über das Konsumenteninteresse innerhalb dieses jungen Marktsegments liefert.”

Noch ein wenig früh?

Ich bin ein wenig überrascht, dass media-control jetzt schon Streaming-Charts einführt, denn zumindest auf die speziellen Streaming-Dienste für Musik entfallen laut Informationen des Bundesverbands Musikindustrie aus dem letztem Monat erst 2 Prozent des täglichen Musikhörens. Selbst wenn man andere Möglichkeiten, Musik auf Abruf online zu hören (etwa die Angebote der Videoportale) miteinbezieht, kommt man hier auf einen recht kleinen Wert.

Andererseits hat das Interesse sowohl auf Seiten der Musikfans als auch auf Seiten der Musikindustrie zuletzt sehr stark zugenommen, was das On-Demand-Streaming von Musik (also den Abruf ganz bestimmter Titel durch die User) angeht. Die Auswahl an Streaming-Portalen sowie an Titeln, die auf Abruf angehört werden können, ist jetzt deutlich größer als etwa vor einem Jahr. Und das ist – so meine feste Überzeugung – erst der Anfang einer Entwicklung, die das Hören von Musik nachhaltig verändern wird.

Gehört wird nicht unbedingt, was gerade gekauft wird

Die neuen Streaming-Charts verdeutlichen, dass Verkaufscharts nicht widerspiegeln, welche Lieder derzeit besonders oft gehört werden. Die erste Ausgabe der Streaming-Charts unterscheidet sich nämlich stark von den Single-Verkaufscharts sowie von den Download-Single-Charts. Die Hälfte der 20 Titel aus den Streaming-Charts ist in den Top 20 der Verkaufscharts nicht einmal dabei. Dafür finden sich sich hier Stücke, die noch nicht (zum Beispiel “Hi Kids” von Cro) oder nicht mehr (beispielsweise “Young, Wild & Free” von Snoop Dogg & Wiz Khalifa feat. Bruno Mars) in den Verkaufscharts sind bzw. waren.

Ganz oben in den ersten Streaming-Top-20 ist Alex Care mit seinem Hit “Too Close”. Dahinter folgen Cro mit “Easy” und die US-Alternative-Band Train mit “Drive By”. In der bereits heute veröffentlichten zweiten Ausgabe der Streaming-Charts ist die Top 3 übrigens nicht verändert. Nur noch zwei weitere Positionen bleiben unverändert.

In Zukunft mehr Vergangenheit?

Ich bin gespannt, wie die Streaming-Charts in einigen Jahre aussehen, wenn sich diese Form des Musikhörens erst in weiten Teilen der Gesellschaft durchgesetzt hat. Werden dort vielleicht in gar nicht so ferner Zukunft die Hits der 70er und 80er Jahre regelmäßig zu finden sein, weil viele Menschen diese Musik lieben und weiterhin hören? Oder führt das Musik-Streaming dazu, dass auch Altersgruppen, die bisher eher bei dem geblieben sind, was sie in jüngeren Jahren kennengelernt haben, sich auf einer ständigen musikalischen Entdeckungsreise befinden?

Am Montag (7. Mai) beginnt die Konzertreihe mit Adele. An den anderen Tagen sind Mitschnitte von Live-Auftritten von Elvis Costello and the Sugarcanes, Ray LaMontagne, Death Cab for Cutie, The Fray, Amos Lee, Kid Rock, Robert Plant und Iron and Wine im TV zu sehen.

Große Künstler, kleine Bühne

Große Künstler spielen vor kleinem Publikum und geben ihren Liedern eine neue Note, zu sehen auf dem digitalen TV-Kanal ZDFkultur – woran erinnert Euch das? Ja, wenn man mit dem Programm von ZDFkultur ein wenig vertraut ist, denkt man zuerst an die Konzertreihe “zdf@bauhaus”, doch die ist heute nicht gemeint. Stattdessen möchten wir Euch auf eine Konzertreihe aus den USA aufmerksam machen, deren vierte Staffel ZDFkultur als deutsche TV-Premiere zeigt.

“Live from the Artists Den” nennt sich die Konzertreihe. Der Komponist, Sänger und Produzent Mark Lieberman kam 2004 auf die Idee, Singer-Songwriter an besonderen Orten live spielen zu lassen. Lieberman entwickelte darauf aufbauend “Live from the Artists Den”, womit er 2008 auf Sendung gehen konnte. Mittlerweile gab es dafür drei Emmy-Nominierungen, und die Konzertreihe hat in vielen Teilen der Welt Fans gefunden.

Bekannte Songs neu interpretiert

Das Besondere bei “Live from the Artists Den”: Musiker, die in ausverkauften Stadien auftreten können, stehen dabei mal nicht auf der großen Bühne, sondern zeigen ihr Können vor einem kleinen, ausgesuchten Publikum in einer nicht alltäglichen Location. Dabei präsentieren sie ihre Hits als Neuinterpretationen und nutzen oftmals die Gelegenheit, ihre neuesten Songs vorzustellen.

Ein wenig paradox ist das schon: Die Stars bieten ein Kontrastprogramm zu den Shows für die Publikumsmassen, erreichen damit dann aber doch zahlreiche Fernsehzuschauer rund um die Welt. Also wenn das kein großes Publikum ist… Hier in Deutschland zumindest gilt allerdings, dass es trotz der Ausstrahlung im frei empfangbaren Fernsehen am späten Nachmittag/frühen Abend wohl ein relativ kleines Publikum sein wird. Wer weiß schon, wo auf seiner Fernbedienung er den Sender ZDFkultur findet?

Sehen können ZDFkultur nicht nur alle Haushalte, die ihre TV-Programme direkt via Satellit empfangen (seit Anfang der Woche sogar in HD-Auflösung), sondern auch so gut wie alle Haushalte mit digitalem Kabelfernsehen sowie alle Haushalte mit IPTV-Empfang. Als öffentlich-rechtlicher TV-Kanal sendet ZDFkultur sein Programm unverschlüsselt. Es ist also ganz leicht, den Sender zu empfangen.

Welche Konzerte werden im Fernsehen gezeigt?

Am Montag um 17:00 Uhr strahlt ZDFkultur ein Konzert der britischen Soulsängerin Adele aus. Bei diesem Konzert im  Santa Monica Bay Woman’s Club singt sie, abwechselnd von einem Gitarristen und einem Pianisten begleitet, unter anderem ihre Hits “Rollin’ in the Deep”, “Someone Like You”, “Make You Feel My Love”, “Chasing Pavements” und “Hometown Glory”.

Das zweite und dritte Konzert sind am Dienstag (8. Mai) um 17:05 Uhr bzw. 18:00 Uhr im Fernsehen zu sehen. Zuerst wird der Auftritt von Elvis Costello and the Sugarcanes in der New York Public Library gezeigt, dann ist Ray LaMontage (2011er Gewinner des Grammy für das beste Folk-Album) zu sehen.

Von der Band Death Cab for Cutie präsentiert ZDFkultur am Mittwoch (9. Mai) um 17:05 Uhr ihren Auftritt im Brooklyn Museum in New York. Ebenfalls mit einem Live-Mitschnitt aus New York sind von 18:00 Uhr The Fray im Angel Orensanz Center zu sehen.

Um 17:05 Uhr am Donnerstag (10. Mai) >>ist der Singer-Songwriter Amos Lee an der Reihe, der mit der Band Calexico seine Songs in neuen Arrangements vor einem begeisterten Publikum im Fox Tucson Theatre, in Tucson/Arizona spielt”, schreibt die ZDF-Pressestelle. >>Und im Anschluss, um 18.00 Uhr, gibt es ein weiteres Highlight der Reihe in Erstausstrahlung, ein Konzert mit Kid Rock, der gleich an zwei Orten in Elvis Presleys Anwesen Graceland auftritt: unplugged im Dschungel-Zimmer und elektrifiziert in Presleys Automuseum.<<

Der als Sänger bei der Band Led Zeppelin bekannte Robert Plant ist am Freitag (11. Mai) um 17:05 Uhr mit seiner Band of Joy, die 2011 mehre Grammy-Nominierungen erhielt, im Tennessee Performing Arts Center in Nashville zu sehen. Anschließend steht für 18:00 Uhr ein Konzert von Iron and Wine im Buckhead Theatre, in Buckhead, Georgia, mit den Liedern aus ihrem Album “Kiss Each Other Clean” im Lo-Fi Sound auf dem Programm.

Schon deshalb ist es gut, dass das Festival wie 2011 auf verschiedenen Medienkanälen präsent ist. Einziger multimedialer Medienpartner ist allerdings der Südwestrundfunk (SWR). 2012 ist schon das dritte Jahr, in dem der SWR “Rock am Ring” groß in Szene setzt.

Im TV bei EinsPlus und im SWR Fernsehen

Wer digitales Fernsehen über Satellit, Kabel oder IPTV empfängt, kann “Rock am Ring” 2012 live im Fernsehen verfolgen. Der digitale ARD-Kanal EinsPlus, der beim SWR angesiedelt ist, überträgt mehr als 25 Stunden live die Konzerte, Reportagen, Talks und Interviews vom Festivalgelände am Nürburgring. >>Video-Reporter fangen auf dem gesamten Festivalgelände und den Campingplätzen die spannendsten Bilder ein<<, heißt es dazu in einer Pressemitteilung des SWR.

Das EinsPlus-Team: Kotta Dürr, Nicole Köster | Pressebild des SWR aus dem letzten Jahr

Dieses Jahr passt es schon besser, dass ausgerechnet EinsPlus “Rock am Ring” live sendet, denn der eigentlich auf Ratgeber-, Wissens- und Servicethemen ausgerichtete Fernsehsender hat seit Wochenbeginn ein verändertes, auf junge Leute ausgerichtetes Abendprogramm, in dem es mit “BEATZZ” auch ein neues, von Sandra Jozipovic moderiertes Musikmagazin sowie ein tägliches Konzert gibt.

Wem es nicht möglich ist, “Rock am Ring” 2012 live auf EinsPlus zu sehen, kann immerhin am 2. Juni um 18:15 Uhr im SWR Fernsehen eine einstündige Dokumentation über das Musikfestival sehen. Zudem werden im SWR Fernsehen am 8. und 9. Juni jeweils 180 Minuten lange Zusammenfassungen der besten Konzerte ausgestrahlt – jedoch erst nach Mitternacht. Schließlich sind für den 15. und 22. Juni im SWR Fernsehen jeweils 45 Minuten mit den Höhepunkten des Festvivals vorgesehen. Die Sendezeiten dafür sind noch nicht bekannt. Bei DASDING.tv sind ebenfalls Specials von “Rock am Ring” 2012 geplant. Diese werden am 8. Juni um 3 Uhr morgens und am 15. Juni um 1:15 Uhr sowie am 9. Juni und 16. Juni um 11 Uhr gezeigt.

Das Online-Team bestückt SWR3.de, DASDING.de, Facebook, Twitter, Youtube und und und ... | Pressebild des SWR aus dem Vorjahr

Live im Radio und Livestreams im Internet

"SWR3-Rock-am-Ring-Radio" mit Anneta Politi | Pressebild des SWR aus dem vorigen Jahr

Bei den Radiosendern SWR3 und DASDING ist “Rock am Ring” sogar vom Donnerstag vor dem Event bis zum Montag nach dem Event ein großes Thema im Programm. Bei DASDING ist das Musikfestival nicht nur an den drei Festivaltagen, sondern auch danach wichtig: In der Zeit nach “Rock am Ring” 2012 werden ausgewählte Konzerte als Aufzeichnung gesendet. SWR3 leistet sich wie im Vorjahr auf der Sonderfrequenz 87,7 MHz ein eigenes Festivalradio, das rund um den Nürburgring empfangen werden kann und sich damit speziell an die Besucher des Events richtet.

Im Internet bieten die Websites der beiden Radiosender neben Livestreams und Mitschnitten von Konzerten Galerien mit Fotos und Videos. Im Bereich Social Media engagieren sich SWR3 und DASDING auf Twitter, Facebook und YouTube. Viele Infos sind natürlich auch auf der Website von “Rock am Ring” zu finden. Wer das Festival 2012 nicht live vor Ort erleben kann, wird immerhin über die Medien großzügig versorgt.

Zum empfangen ist ZDFneo auf vielen Wegen. So gut wie jeder, der digitales Fernsehen auf dem einen oder anderen Empfangsweg nutzt, kann den Sender sehen.

ABBA am Anfang

Sicher, so mancher Party-Musik-Fan wird in der Nacht zum 1. Mai ausgehen und nicht zu Hause vor dem Fernseher Musik erleben wollen. Aber dafür gibt es ja Videorekorder! Zudem gibt es nicht einfach “nur Musik”: Los geht es am Montagabend um 23:35 Uhr mit einer ausführlichen ABBA-Retrospektive. Von der ersten Single “People Need Love” aus dem Jahr 1972 bis zum letzten gemeinsamen Lied “Under Attack” 1982 wird der Bogen dabei gespannt.

>>Die Sendung gibt Einblicke in das Privatleben der vier Gruppenmitglieder und zeigt ihren ersten Auftritt im deutschen Fernsehen – ein Jahr bevor der Gruppenname ABBA überhaupt entstand<<, heißt es im Pressetext zur Sendung. Nebenbei sei erwähnt: Wer noch mehr ABBA im Fernsehen möchte, merkt sich jetzt bereits den 2. Juni vor, denn dann zeigt VOX “Thank you for the Music” im Rahmen seiner großen Samstags-Doku-Reihe, das Ganze geht vier Stunden!

Schub für deutsche Musik: NDW

Doch zurück zum Montagabend und dem Tanz in den Mai auf ZDFneo: Um 1 Uhr heißt es “NDW”. Die drei Buchstaben stehen für Neue Deutsche Welle. Wenn so etwas heute auf ein Party-Plakat gedruckt wird, muss man zwar vorsichtig sein, aber damals erlebte deutsche Musik einen überraschend starken Aufschwung. Namen wie Ideal, Spliff, Extrabreit, Joachim Witt, Peter Schilling, Markus, Trio, UKW, Falco, Geier Sturzflug, Hubert Kah, Frl. Menke, Spider Murphy Gang sind vielen noch gut in Erinnerung.

Im Jahrzehnt davor wogte die Disco-Welle. “Disco Fever” heißt es in der Nacht zum 1. Mai ab 3:05 Uhr mit 70er Hits von Interpreten wie Amii Stewart, Brian Ferry,  Amanda Lear, Tina Turner und Dschinghis Khan. Um 4 Uhr morgens schließlich steht die Band Boney M. auf dem Programm.

Boney M. ab 4 Uhr morgens

Vor inzwischen über 30 Jahren wurde “Daddy Cool” zum Hit. Es war der Beginn einer großen Karriere mit 18 Platin- und 15 Goldenen Schallplatten. Mehr als 150 Millionen verkaufte Tonträger in aller Welt können Boney M. für sich verbuchen. >>Von der ersten veröffentlichten Single bis zur letzten gemeinsamen Fernsehshow lässt die Kultnacht noch einmal alle großen Erfolge von Boney M. Revue passieren<<, schreibt die ZDF-Pressestelle. Angekündigt die Hits wie “Sunny”, “Ma Baker”, “Hooray! Hooray! It’s A Holi-Holiday”, “Rivers Of Babylon” sowie “Mary’s Boy Child”.

Am heutigen 26. April ist der “Tag des geistigen Eigentums”, der auf eine Initiative der Weltorganisation für geistiges Eigentum (WIPO) zurückgeht und schon im Jahr 2000 das erste Mal ausgerufen wurde. Aus diesem Anlass hat der Hightech-Verband BITKOM die Ergebnisse einer Umfrage zur Nutzung von Musik- und Videoangeboten im Netz veröffentlicht. Das Institut Aris hatte hatte im Auftrag des Verbands diesen Monat in Deutschland eine repräsentative Erhebung unter 1.300 Personen (davon über 1.000 Internetnutzer) vorgenommen.

Raubkopien rückläufig

Die Ergebnisse wertet der BITKOM als Beleg für einen Trend weg von illegalen und hin zu legalen Angeboten. 14 Prozent der befragten Internetnutzer nehmen mehr (legale) kostenlose Angebote als vor einem Jahr in Anspruch, 4 Prozent nutzen kostenpflichtige Angebote jetzt mehr. Lediglich 1 Prozent gab an, mehr Raubkopien als zuvor zu nutzen.

“Der Trend zu mehr legalen Musikstücken und Videos festigt sich nach und nach”, erklärte BITKOM-Präsident Prof. Dieter Kempf anlässlich des “Tages des geistigen Eigentums”, der heute begangen wird. “In den vergangenen Jahren hat der kommerzielle Download-Markt deutlich zugelegt. Zunehmend günstigere Angebote, gerade bei Songs, haben dazu beigetragen. Auch die Zahl legaler Gratis-Angebote wächst, zum Teil durch Nutzer-Inhalte auf großen Online-Plattformen.”

Mehrheit respektiert geistiges Eigentum

Nach eigenen Angaben haben 69 Prozent der Befragten noch nie illegale Downloads von Musik, Software oder Filmen durchgeführt. 12 Prozent gaben eigene illegale Downloads zu, 16 Prozent meinten, das solle ihr Geheimnis bleiben, und 2 Prozent gaben dazu gar keine Auskunft. Der BITKOM geht davon aus, dass ungefähr jeder vierte Nutzer des Internets schon einmal absichtlich illegal Downloads vorgenommen hat. Die Bevölkerungsmehrheit habe “ein Bewusstsein für das Interesse von Urhebern, ihr geistiges Eigentum zu schützen”, wie es in einer BITKOM-Pressemitteilung formuliert ist.

Zur aktuellen Urheberrechstdebatte sagte Kempf: “Wir müssen dafür sorgen, dass Kulturangebote in den neuen Medien sicher, bequem und zu fairen Konditionen nutzbar sind. Das ist eine der wichtigsten Aufgaben rund um das Internet. Dafür müssen wir Instrumente wie Geräteabgaben oder pauschale Gebühren, die in der digitalen Welt nicht funktionieren, auf den Prüfstand stellen. Aber wir müssen auch dafür sorgen, dass Kulturschaffende für ihre Anstrengungen weiterhin finanzielle Anreize haben. Sonst verarmt unsere kulturelle Landschaft. Nur weil ein Download immateriell ist, ist er noch lange nicht wertlos. Alles umsonst – das wird auch mit viel Phantasie keine echte Perspektive sein.”

Legale Angebote müssen unkompliziert sein

Ich bin zwar skeptisch, ob die Zahl derjenigen, die illegale Downloads vornehmen, nicht doch viel größer ist. Klar sollte indes sein, dass viele Onliner vor allem einfach und schnell an Musik, Videos und Software gelangen wollen. Kostenlose legale Angebote können als Alternative zu Raubkopien daher besonders leicht die Internetnutzer überzeugen. Wo bezahlt werden muss, entsteht schließlich zusätzlicher Aufwand für den User. Das ist keineswegs eine Rechtfertigung für illegale Downloads, sollte aber dazu anspornen, die Schwelle für legale Angebote noch niedriger zu hängen.

Zudem sollte bei Kaufdownloads von Videos der Kopierschutz aufgegeben werden, denn damit wird es einem als ehrlichen Käufer unnötig schwer gemacht, die Inhalte zu nutzen. Kauft man heute Musikdateien, liegen diese heute bei den meisten Shops als MP3 oder in einem anderen nicht kopiergeschützten Format vor. Bis sich die Musikindustrie zur Aufgabe des Kopierschutzes bei gekaufter Musik durchringen konnte, hatte es zu lange gedauert – aber immerhin entschied man sich schließlich für eine Lösung, die den Interessen der User gerecht wird. Das hat die Akzeptanz legaler Musikdownloads deutlich erhöht.

Eine vom Bundesverband Musikindustrie (BVMI) e. V. gemeinsam mit dem Institut für Marketing und Medien der Universität Hamburg im Januar durchgeführte Online-Befragung von 6.800 Teilnehmern zeigt, welchen Stellenwert dem Streaming von Musik derzeit zukommt. Ein knappes Fünftel der Zeit, die für das Hören von Musik in Deutschland täglich aufgewendet wird, entfällt auf Angebote aus dem Netz.

Internetradios und Musikportale hoch im Kurs

Besonders Portale mit Musikvideos sowie Webradios werden intensiv genutzt. Musikvideos und Internetradios kommen jeweils auf 8 Prozent der Zeit für täglichen Musikkonsum in Deutschland. Musik-Streaming-Dienste, die sich über Abos oder Werbung finanzieren, werden dagegen noch erstaunlich wenig in Anspruch genommen: Auf sie entfallen gerade einmal 2 Prozent des täglichen Musikhörens.

Der Anteil dieser Musik-Streaming-Services wird sich nach Einschätzung des BVMI allerdings in Zukunft stark erhöhen. Anfang des Jahres sind einige neue Anbieter gestartet, die Auswahl ist jetzt deutlich größer. Dr. Florian Drücke, Geschäftsführer des Bundesverbandes Musikindustrie e. V.: “Die Streaming-Dienste eröffnen spannende neue Konsumwelten für Musik, die vor allem für digital affine und webaktive Menschen besonders attraktiv sind. Darüber hinaus bieten sie gerade auch denjenigen, die sich bislang häufig umsonst illegal mit Musik im Netz versorgt haben, eine Brücke zum legalen Musikkonsum im Internet.”

Streaming-Dienste als günstige, legale Alternative

Dafür spricht, dass es vielen Nutzern, die sich Musik illegal besorgen, nicht primär darum geht, Musik kostenlos herunterzuladen, sondern kostenlos zu hören. Dank Apps für Smartphones, Tablet-Computer und beispielsweise Fernseher lassen sich die Angebote der Musik-Streaming-Portale ziemlich flexibel nutzen, wenngleich dann in der Regel doch eine geringe monatliche Gebühr zu zahlen ist. Für rund 10 Euro pro Monat auf viele Millionen Songs in guter Qualität bequem zugreifen zu können, hat allerdings einen großen Reiz.

Noch entfällt der größte Teil der in Deutschland gehörten Musik allerdings auf Songs, die man auf Tonträgern oder in Form von Musikdateien besitzt. Interessant: Mit 28 Prozent gegenüber 20 Prozent hat das Anhören von Audiodateien das Anhören von Tonträgern wie CDs schon deutlich überholt. Noch mehr Zeit entfällt mit 34 Prozent auf das Hören von Musik über herkömmliche Verbreitungswege (also nicht über das Internet, sondern als Rundfunk).

Wie hört Ihr Musik? Bei mir kommt das Internet auf mehr als 95 Prozent des Zeitbudgets für das Musikhören – rechnete man über IPTV empfangene Musik-TV-Sender noch dem Internet zu, wären es fast 100 Prozent.

Die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte, kurz GEMA, ist nicht besonders beliebt. Da wundert es eigentlich, dass es nicht längst solche Versuche gegeben hat, um in der Öffentlichkeit für Sympathie oder wenigstens Verständnis zu werben. Die Verwertungsgesellschaft verwaltet in Deutschland die Rechte von mehr als 64.000 Mitgliedern und über zwei Millionen ausländischer Rechteinhaber, vor allem Komponisten, Textdichtern und Verlegern musikalischer Werke.

Mangelndes Bewusstsein für den Wert von Musik

“In der Öffentlichkeit schwindet das Bewusstsein dafür, dass Musik einen Wert hat”, sagt Bettina Müller, Leiterin der Direktion Marketing & Kommunikation bei der GEMA. Mit den Image-Maßnahmen will man die “die Schutzwürdigkeit des schöpferischen Aktes” betonen und den Menschen zeigen, “dass es ihre persönlichen musikalischen Sternstunden ohne die kreativen Leistungen von Textdichtern und Komponisten nicht gäbe”, heißt diese Woche in einer Pressemitteilung der GEMA.

GEMA Motiv Tatort | Bild: GEMA

Gleich sechs verschiedene Plakatmotive sind ab nächster Woche in einigen Großstädten zu sehen. Sie illustrieren die Vielseitigkeit der Musikurheber und zeigen Menschen in ganz unterschiedlichen Lebenssituationen, in denen Musik ein wichtiger Bestandteil ist: Ob beim Hören des Lieblingslieds, beim Singen im Kirchenchor oder etwa im Tanztheater, hinter der Musik stehen mehr Menschen als vielen bewusst ist.

GEMA Motiv Fußball | Bild GEMA

In der GEMA-Kampagne geht es um die “Schutzwürdigkeit des schöpferischen Aktes”. Ohne Musikautoren, so die Botschaft, müssten wir auf Erlebnisse, wie sie die Plakate zeigen, verzichten. “Musik ist uns was wert”, lautet die Botschaft. Nun ist es zwar nicht sinnvoll, zu viel auf einmal in einer Kampagne vermitteln zu wollen, doch für den Wert von Musik sorgen nun wirklich nicht allein die Kreativen. Sie tun es gemeinsam mit vielen anderen, die sich ebenfalls Tag für Tag anstrengen und für die gezeigten Momente arbeiten. Daher finde ich die Fokussierung auf die Kreativen zu einseitig, ja, problematisch. Ich finde es allerdings sehr gut, dass die GEMA sich in in puncto Wert(e)vermittlung engagiert.

Privates Konzert gewinnen

Im Internet ist der Wettbewerb “Das Konzert Deines Lebens” Teil der Kampagne. Auf der neuen Website www.musik-ist-uns-was-wert.de hat jeder die Möglichkeit, öffentlich einzutragen, warum ihm ein bestimmtes Lied etwas wert ist. Die User auf diese Weise einzubeziehen ist geschickt, denn damit steht die GEMA nicht isoliert da – und indem man im Sinne der GEMA argumentiert, stellt man sich innerlich auf die Seite der Urheber und Verwerter. Grafisch ist das Ganze sehr ansprechend umgesetzt worden.

GEMA Motiv Paar | Bild: GEMA

Zu gewinnen gibt es wahlweise ein Konzert von Moritz Eggert, Schiller, H-Blockx oder Konstantin Wecker. Die Gewinner der Privatkonzerte können selbst entscheiden, wo die Künstler für sie persönlich auftreten. Wer möchte, kann das Privatkonzert sogar in seiner eigenen Wohnung stattfinden lassen. Das ist eine sehr gute Idee. Die Auswahl ist allerdings zu klein und dürfte in dieser Zusammenstellung zumindest teilweise die Hauptzielgruppe der Aktion, nämlich junge Menschen, verfehlen. Schade, gerade die GEMA sollte doch in der Lage sein, ein breites musikalisches Spektrum aufzubieten.

Bis zum SWR3 New Pop Festival 2012 ist es noch lange hin: Es findet dieses Jahr vom 13. bis 15. September statt. Das dieses Mal von Audi unterstützte Event wird wieder in mehreren Locations in Baden-Baden durchgeführt: Kurhaus, Theater und Festspielhaus.

Die ersten drei Liveacts stehen fest

Vom Line-up ist noch nicht viel bekannt, aber immerhin: Drei Newcomer aus Großbritannien stehen bereits auf dem Programm: Ed Sheeran, Olly Murs und Michael Kiwanuka. Newcomer heißt in diesem Fall aber nicht, dass das Interesse an diesen Künstlern noch schwach wäre. Alle drei haben schon viele Fans, wenngleich sie hierzulande noch nicht so bekannt sind.

Den in seiner Heimat mehr als eine Million Mal verkauften Hit “The A-Team” von Ed Sheeran, einem 21 Jahre jungen Sänger und Songschreiber aus West Yorkshire (Nordengland), habt Ihr vielleicht schon mal gehört. In sein Debütalbum “+” reinzuhören, um mehr von ihm zu entdecken, lohnt sich. In seinem Bereich auf Soundcloud.com könnt Ihr lange Snippets aus dem Longplayer und einige Tracks in voller Länge hören. >>Live schafft es der rotblonde Ed Sheeran, allein mit seiner Gitarre das Publikum mühelos in seinen Bann zu ziehen<<, heißt es im Pressetext von SWR3. Sein Gitarrensound klingt angenehm unaufdringlich und doch frisch und lebendig.

Ed Sheeran | Pressefoto via SWR3.de/presse

Bestimmt schon mal im Radio gehört habt Ihr “Heart Skips A Beat” von Olly Murs, der damit in vielen Ländern Europas gut in den Charts platziert ist. Der 27-jährige Künstler aus Essex ist zu Hause in Großbritannien seit fast zwei Jahren ausgesprochen beliebt. Olly Murs >>wirkt wie eine Mischung aus Gary Barlow, Michael Bublé und Jamie Cullum und verbindet Pop, Motown-Soul, Reggae und Hiphop zu einem einzigartigen Mix, den er live mit seiner exzellenten Band perfekt umsetzt<<, schreibt der SWR. Manch einem mag sein Sound zu eingängig und unbeschwert sein, doch der Musiker beweist, dass leicht bekömmlicher Mainstream Sound auch in guter Qualität erhältlich ist.

Olly Murs | Pressefoto via SWR3.de/presse

>>”Eine alte Seele in einem jungen Körper”, so umschrieb der britische “Observer” den Sound des 25-jährigen Newcomers Michael Kiwanuka<<, wird von SWR3 über den dritten schon für das SWR3 New Pop Festival 2012 bekannten Liveact berichtet. Und weiter: >>Der Brite mit ugandischen Wurzeln erscheint wie eine Reinkarnation von Bill Withers, Otis Redding oder Van Morrison, hat sich den Soul der 60er Jahre auf den Leib geschrieben und ihn ins Hier und Jetzt transportiert.<< Das ist ein bisschen dick aufgetragen, finde ich. “Dieser Retro-Sound ist derzeit der absolute Trend in der Londoner Musikszene und Michael Kiwanuka ist live ein Ereignis”, sagt Uli Frank, SWR3-Musikchef und Festival-Projektleiter.

Michael Kiwanuka | Pressefoto via SWR3.de/presse

Michael Kiwanuka passt leider viel zu gut zu den beiden anderen Künstlern, die 2012 beim SWR3 New Pop Festival auftreten. Leider sage ich, denn mir fehlt die Würze bei seinem Album “Home Again”. Vielleicht bin ich zu sehr Black Music Fan und bin deshalb bei ihm so kritisch. Es ist keinesfalls schlechte Musik, aber der Sound wirkt bei den meisten Tracks unnötig blass und glatt. Dabei kann der Mann ja anders – besser – wie  ”Tell Me A Tale” beweist. Im Refrain ist mir dieser Song aber ebenfalls zu langweilig.

Live im Fernsehen und im Internet

Alle einzelnen Konzerte des New Pop Festivals 2012 werden live auf dem digitalen TV-Sender EinsPlus übertragen. Auf SWR3.de wird es wie im letzten Jahr als Alternative zur Fernsehübertragung einen Livestream der Konzerte geben.

Und wir haben eine Pilot-Newcomerband, die uns am Freitag den Zuschlag für eine Zusammenarbeit gegeben hat. Das wird fett, ganz sicher!!!