“Et jitt Kasalla” ist jetzt eine zweideutige Aussage in dem guten alten Kölle. Aus der Mundart ins Hochdeutsche übersetzt bedeutet dies einfach nur den Drohspruch: “es gibt Prügel!”. Seit kurzer Zeit kann das auch wörtlich übersetzt werden: “es gibt Kasalla”. Diese neue, junge Band aus Köln hat es sich zur Aufgabe gemacht, kölsche Lieder in der Tradition der alten Bläck Föss Songs (in der Zeit mit Sänger Tommy Engels) zu schreiben und zu präsentieren. Na klar, der Karneval wird natürlich mitgenommen, denn damit wird das Geld verdient. Und der Song “Pirate” hat absolut das Zeug in dieser Session ein Hit zu werden. Aber darauf lassen sich die Jungs nicht reduzieren. Für Kasalla gibt es nicht nur die 5 rheinische Jahreszeit, auch in den anderen 4 Jahreszeiten haben sie was zu sagen.

Denn die Songs sind nicht auf die Schnelle zusammengeschmiedet worden, die Ideen zu diesem Album sind schon länger in ihren Köpfen, auf Papier oder der digitalen Spur. Flo Peil (Gitarre) und Sebi Wagner (Bass) arbeiten schon seit 2004 als eingespieltes Team in der Band Peilomat zusammen. Ena Schwiers (Keyboard) ein Jugendfreund von Flo hat dann praktischerweise direkt den Schlagzeuger Nils Plum mitgebracht. Und last but not least im Kasalla-Bunde prägt der Sänger Bastian Campmann ausdrucksstark die 15 Songs auf dem Debütalbum “Et jitt Kasalla”. Stimmlich könnte man ihn zeitweise, gerade bei dem Lied “Pirate”, sehr mit Peter Brings verwechseln. Was bestimmt kein Nachteil ist!

Eins merkt der Zuhörer bei “Et jitt Kasalla” sofort. Das sind Musiker, die ihr Handwerk verstehen! Die Platte klingt unheimlich reif und dazu auch noch erfrischend mit vielen witzigen Ideen. Dialogfetzen vom Intro zu “Pirate” (zwei urkölsche Wasserschutzpolizisten unterhalten sich: “ich ston hinger dir…wo küst du dann her…von drusse…wir werde von Pirate anjejriffe…mach´se kapott”. Das ist so “herrlisch stoisch kölsche” Art, nach dem Motte “na und, et hät doch noch immer jot jejange”. Alle Kölner, verzeiht mir meine Schreibfehler, ich bin ´ne “Immi”, aber liebe diese Stadt.

Mit Käpt´n Jeck auf hoher See

Und dann kommt dieser tolle Song “Pirate” daher, mit Johnny Jeck und der Pappnas in der Totenkopf-Flagge. Ich finde, das wäre glatt einen Kinofilm mit dem Namen “Pirates of the Caribbean up Kölsch” wert. Dieser Song ist eine Hymne und wird einige Sessionen überdauern. Das Lied “Köllefornia” reiht sich nahezu nahtlos in das kölsche Gemüt ein. Der Klimawandel hat zugeschlagen, und in Köln lebt man jetzt tropisch am Meer. Egal, der Kölner hat sich eingerichtet, hauptsache Düsseldorf ist in den Fluten versunken. Mein dritter Favorit ist “Marie” eine wunderschöne Ballade von der zerflossenen Liebe, ein Herzschmerz-Ohrwurm ohne verstaubt zu wirken.Das kommt so authentisch rüber, das ich mich selber auf der Südbrücke mit dem Rücken Richtung Bonn singend sehe. Ich könnte die Liste der prima Songs auf diesem Album noch erweitern, aber das würde dann doch langweilen. Und deswegen sage ich ohne nachzudenken. Diese Scheibe ist heiss und unbedingt hörenswert.

Flaschenpost: Jetzt mache ich erstmal Urlaub, und vielleicht treffe ich ja Käpt´n Jeck und seine Mannen auf hoher See. Ich würde ihm dann auf die Schulter klopfen und sagen: “Häste joot gemaat.” Und ich komme rechtzeitig nach Köln zurück. Denn es gibt Kasalla im Karneval!

Mehr Infos unter:
Kasalla

Dieses Album war für die damalige westdeutsche Musikszene stilprägend, Rock mit filigranen Einlagen, total direkte Texte von einer Fraugranate, die viele junge Frauen mitzog. Und meine Herren, wer wollte nicht der “Superboy” in dieser Zeit sein (ich hab´s versucht). Nach der zweiten LP mit dem Hammersong “African Reggae” löste sich die Anfangsformation auf und bescherrte uns die Herrenband Spliff. Das war einerseits schade, aber andererseits gut, ist aber eine andere Geschichte. Leider fand ich danach Nina Hagen in anderen Bandformationen musikalisch nie wieder so frisch und authentisch.

Nina, die Musikweltenwanderin

Dies allerdings nur bis zur Zeitreise in das Jahr 2011 (Nov11). Da ist sie plötzlich wieder rundum erneuert zurück, die grosse Wandlerin in den Musikwelten und kommt mit Protestliedern daher. Ihr neues Album heisst “Volksbeat“, u.a. mit Texten von Bertold Brecht, Wolf Biermann und Bob Dylan. Die Songs schwanken zwischen punkigem Rock, Ska im Style der 70ties, und dann wieder Balladen in der Tradition einer Hildegard Knef. Ja, Nina Hagen macht wieder was sie will, und das mit sichtlichem Vergnügen. Ehrlich gesagt gefallen mir die melancholischen, ruhigeren Stücke besser, wenn sie mit ihrem Sprechgesang die Geschichten erzählt. Mein Favorit ist der 14 und letzte Song “Nicht vergessen” von Curtis Mayfield.

Insgesamt ist “Volksbeat” ein sehr eigenwilliges, abwechslungsreiches Musikwerk mit tiefgründigen Texten ohne Mainstreamcharakter. Absolut keine perfekten Songs, aber gerade deswegen so reizvoll. Genaues, liebevolles Hinhören ist gefragt.

Und wie sie in dem Interview erzählt, möchte Nina Hagen noch sauviele Sachen machen. Na immer nur zu sage ich da, wir sind gespannt und drücken fest die Daumen, dass dies gelingt.

Mehr Infos: Nina Hagen (Volksbeat)

Opa war eine amerikanische Jazz-Fusion-Band, deren Mitglieder aus uruguayischen Immigranten bestanden. Die Band hat in den 70zigern zwei Schallplatten bei Milestone Records in den USA veröffentlicht: Golden Wings (1976), und Magic Time (1977). Beide Scheiben wurden von der brasilianischen Musikergrösse Airto Moreira produziert.

1997 wurden die zwei Produktionen als Doppel-CD veröffentlicht. Auf dem you tube-Kanal von omnipota finden sich hervorragende, allesamt hörenswerte Produktionen. Schön ist auch die puristische Idee, den Song einfach auf dem Plattenteller ablaufend zu filmen. Das weckt alte Erinnerungen, und die knisternen Geräusche beruhigen mich einfach (ich weiss; für Perfektionisten ein Graus).

Hört euch einfach diese Tonqualität an. “MUY LEJOS TE VAS (Paper Butterflies)” aus dem Album Golden Wings beflügelt wirklich zu fröhlicher Melancholie. Schwierige Arrangements leicht präsentiert und in den 6:58! Minuten Songlänge zu keiner Sekunde langweilig.

Und wenn ein Künstler über einen längeren Zeitraum nichts produziert hat, steht die “Neue” unter einem besonderen Focus. Zumal Marla Glen 1993 mit ihrem Debütalbum “This is Marla Glen” und dem Song “Believer” kometenhaft aufgestiegen war. Aber wie das so im Leben ist. Hast du Erfolg, hast du plötzlich viele Freunde und viele “Freunde” davon wollen einen grossen Anteil des monetären Kuchens absahnen. Und haben dies auch in diesem Fall getan (siehe auch das zweite Video mit der “Arte” Reportage). Plötzlich wachst du nach deiner Erfolgsfeier auf und sämtliche Teller sind leer. Manche Musiker erholen sich davon nicht mehr, geraten in Vergessenheit oder werden nur noch schnell auf eine Best of-Compilation gepresst.

Aber Marla Glen ist eine Kämpfernatur. Das spürt man auf der Bühne, mit welcher Identizität und Inbrunst sie ihre Lieder präsentiert. Da wird die gesamte Bandbreite des menschlichen Lebens von Freud bis Leid dem Zuhörer dargeboten.

Der Song “Run and Hyde” aus dem neuen Album und das dazu gedrehte Video ist ein sehr starkes Portrait von Marla Glen, die mit sich selbst ringt. “You can´t run and hide”, du kannst nicht wegrennen oder dich verstecken, Gott sieht, was du machst….

In diesem Song steckt sehr viel Wut, Frustration, aber auch durch die funkige musikalische Untermalung ein gehöriger Schuss Hoffnung drin. Überhaupt ist HUMANOLOGY eine überraschend frische Produktion. Für mich ein erneutes, starkes Debütalbum, in das man hineinfällt. Die Anspieltipps sind vielfältig, eigentlich alle, aber okay, mir gefallen “Run and Hyde” und “Daddy” besonders gut.

Das zweite hier ausgewählte Video, produziert von dem Kulturfernsehprogramm Arte aus dem Jahre 2010 zu Ehren des 50jährigen Geburtstages von Marla Glen zeigt einen sensiblen Einblick in ihr derzeitiges Musikerdaseins und die Schattenseiten der Musikindustrie. Newcomer, schaut es euch an!

Wir können nur ganz fest wünschen, das Marla Glen, für mich der weibliche Joe Cocker, die Kraft hat weiterzumachen.

Website: Marla Glen

Gong wurde ursprünglich 1968 !!! gegründet und sie beweisen, was wirklich gute, experiementelle Musik ausmacht. Sich einfach wieder neu frisch erfinden, jenseits des Mainstreams. Zum quasi 40-jährigen Bandjubiläum entwickelte die Band im Jahre 2009 in Australien das Album “2032″. Die zahllos wechselnden Bandmitglieder füllen schon ein Organigramm eines mittelständigen Unternehmens aus. Daher würde die Bandgeschichte hier aufzulisten zu weit führen. Nur soviel sei notiert. Viele verschiedene Musiker im Laufe der Jahre bedeuten auch viele neue stilistische Einflüsse. Von den Gründungsmitgliedern sind bei dieser Produktion nur Daevid Allen (Gitarre und Gesang) und Gilli Smyth (Spacegeflüster) dabei.

“2032″ ist ein Konzeptalbum – in diesem Jahr tritt der fiktive Planet Gong in Kontakt mit der Erde. Der Song “How to stay Alive” handelt von dem Gedankenaustausch zwischen den ausserirdischen grünen Gnomen und den Erdbewohnern. Sie erklären uns, wie wir überleben könnten und ganz ehrlich unter uns gesagt. Diese Ratschläge hätten wir auch bitter nötig.

Was mir so gefällt an diesem Gesamtkunstwerk? Es gibt soviele Details zu entdecken, es ist schräg und bedarf viel Aufmerksamkeit. Es gibt mir jede Menge Inspirationen für eigene Projekte.

Der Planet Gong ist jederzeit eine Reise wert. Die offizielle Bandwebsite planetgong , ups, schwächelt dagegen.

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Mit den jamaikanischen Musikern Sly Dunbar und Robbie Shakespeare nahm sie in den 80er den Song “Slave to the Rhythm” auf. Für mich einer der 5-besten Songs, die ich bisher je gehört habe. Was für ein Song! Welche Dynamik und Zeitlosigkeit. Jedes Blutkörperchen hüpft mit. Was bin ich bei diesem Lied schon abgegangen.

Aber auch die Videos von der mittlerweile über 60 Jahre (wow) alten Lady haben aus künstlerischer Sicht ihren absolut eigenen Stil, wie bei dem Song “Corporate Cannibal” (aus dem Album Hurricane) ersichtlich wird.

Ich sage, mehr davon in der heutigen Musiklandschaft. Lady Gaga kann ihr jedenfalls nicht das Wasser reichen. Nur pures schauspielern hilft nicht und wirkt künstlich. Die wirkliche Provokation und Ausstrahlung lebt frau. Ganz grosses Kino!

Ich hatte diese junge deutsche Band schon länger auf dem Schirm. Aber jetzt geht es nicht mehr anders, als über diese Combo zu berichten. Über den Bandnamen lässt sich sicherlich streiten. “Parka”, das Wort erinnert mich an meine Schulzeit in den späten Siebzigern, an dieses ungeliebte Kleidungsstück, das mir mütterlicherseits immer bei Regen empfohlen wurde. But, who cares…hier geht es ja um Musik. Genauer gesagt,um Gitarrenrock mit deutschen Texten.

Ja, da gibt es eine Menge Bands in diesem Land, die sich in diesem Genre tummeln. Aber Parka ist anders, intensiver, mit Songtexten, die einen gehörigen Schuss des süssen Giftes “Melancholie” in den Cocktail gemischt haben. Da geht es nicht wie so oft in den Textpassagen “um reim dich oder ich fress dich”, das ist wirklich tief gefühlt und vom Frontmann und Sänger Martin “Fly” Fliegenschmidt intensiv präsentiert.

Was mir an dem neuen Song “Zahltag” besonders gefällt. Endlich mal gibt es wieder ein langes Intro, die Dramaturgie baut sich so langsam auf, um das Ende zerspringen zu lassen. Dies ist ein Songstilmittel früherer Jahre, und leider durch die Radiovorgaben der Neuzeit (gewünschte 3,5-4 Minuten) fast ausser Mode geraten.

Einen Song aus der aktuellen EP “Granaten aus Licht” möchte ich besonders hervorheben. Wer hat sich nicht an das “Lieblingslied” erinnert, wenn eine Liebe zu Ende ging; oder dieses “Lieblingslied” immer und immer wieder bei Kerzenschein und Herzenssprüngen gehört. Und manchmal, ja manchmal geht das ganz, ganz tief in deine Seele hinein. Parka, macht euer Ding, so zwischen U2 und Wolf Maahn…..

Parka über PARKA…

Immer dann, wenn die Welt ihre Spuren hinterlässt, sie die Seele erschüttert oder an den Nerven zerrt – immer dann entstehen auch Texte, die unbestimmte Gefühle in große Worte wandeln und sich zitierfähig in die Köpfe brennen. Und genau diese Texte sind es, die die Songs von PARKA ausmachen. Fernab von Standardfloskeln und Pop-Einerlei schafft es Sänger und Texter Martin “Fly” Fliegenschmidt, tiefe, berührende Zeilen zu schreiben, die immer auch durchzogen sind von der Suche nach sich selbst und nach dem Wahrhaftigen im Leben. Zeilen zwischen Überschwang und Weltschmerz – voller Momente, die jeder von uns kennt.

Dafür, dass diese Zeilen mit der nötigen Wucht in den Herzen ankommen, sorgen neben Martin Fliegenschmidt auch Bassist Gianni Dedola und Drummer Raphael Sbrzesny. Die durchdringende Melancholie in der Stimme des Frontmanns kommt mal auf einem sachten Bassteppich, mal begleitet von Synthieklängen daher, um im nächsten Augenblick angeheizt von treibenden Drums zu detonieren. Durchzogen mit eingängigen Melodien knüpfen PARKA auf diese Art Song für Song zu einem Gesamtbild, das von ihrer enormen Live-Präsenz gekrönt wird. Sicher erfinden sie damit den deutschsprachigen Indie-Rock nicht neu, aber sie demonstrieren zu welcher emotionalen Größe er tatsächlich fähig ist.

Mit ihrer zweiten EP “Granaten aus Licht” machen sie nun einen weiteren Schritt aus dem Schatten etablierter deutscher Bands. Und das können die drei Jungs aus Köln und Stuttgart durchaus selbstbewusst tun. Mit dem deutschen Rockpreis 2007 und als Support-Act für Silbermond, Revolverheld oder Die Happy haben sie ihre Qualitäten auch einer großen Öffentlichkeit schon mehrfach unter Beweis gestellt.

Peilomat geben Vollgas. Auf der Bühne und dahinter genauso. Flo Peil, Sebi Wagner und Hennich Marien haben in ihrer sechsjährigen Bandgeschichte mehr erlebt, als manch andere Band in Jahrzehnten. Schon vor ihrem ersten Plattenvertrag 2007 hatten sie über 250 Konzerte gespielt, zahlreiche namhafte Bands supportet, eine Menge Preise abgeräumt und dank ihrer ständig wachsenden Fanbase mehrere tausend Exemplare ihrer selbst produzierten Demo EP unter die Leute gebracht.

Mit einem Majorlabel im Rücken stieg die erste Single „Grossstadtkinder“ prompt in die deutschen Charts ein, die Jungs spielten Supportshows in den größten Arenen des Landes, drehten Musikvideos, fanden ihre Gesichter auf Großflächenplakaten wieder und promoteten ihr Debütalbum im Fernsehen. Während ihrer ersten eigenen Deutschland Tour im Herbst 2007 erreichte die Band dann die Nachricht, daß die Plattenfirma die Band nicht weiter aufbauen wolle.

Statt über die Schnelllebigkeit im Musikbusiness zu jammern und enttäuscht aufzugeben, ließen sich Peilomat nicht aufhalten. Die drei Jungs trennten sich kurzerhand auch von ihrem Management und nahmen das Ruder einfach wieder selbst in die Hand. Mit beachtlichem Erfolg: Im Februar 2008 trat die Band bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest an, drehte zum Wettbewerbssong „Jenny“ in Eigenregie ein Musikvideo, das schnell über 100.000 Plays auf Youtube erzielte, und veröffentlichte den Song auf ihrer MySpace Seite. Im Sommer 08 brachten die Jungs gemeinsam mit dem Fernsehmoderator Elton die EM Hymne „Allemann“ heraus, die es bis auf Platz 23 der deutschen Charts schaffte.

Nach einem erfolgreichen Festivalsommer tourten Peilomat im Herbst 2008 zum zweiten Mal als Headliner, diesmal auch durch Österreich und die Schweiz, und begeisterten weiterhin immer mehr Menschen mit ihren Songs und ihrer überwältigenden Livepräsenz. Im März 2009 feierten die drei Jungs ihren 400. Gig mit einer aufwändigen, ausverkauften Liveshow, die mit mehreren Kameras mitgeschnitten wurde und als Live-DVD erscheinen wird.

Nachdem die Jungs 2009 erstmals mehr Zeit im Studio als auf der Bühne verbracht haben, sind sie jetzt mit neuem Album im Rücken heiss darauf, wieder Alles zu rocken, was geht. Für die erste Single haben sie wiederum Elton ans Mikrofon gebeten. Ihr gemeinsamer Song „Weltmeister“ erscheint Ende Mai bei Edel und wird im Fussballsommer 2010 garantiert für frischen Wind sorgen.

Gitarre, Bass, Schlagzeug. Deutsche Texte, die was zu sagen haben. Songs, die Dir einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen. Volle Kraft voraus. Peilomat gehen weiter.

www.peilomat.com