“Et jitt Kasalla” ist jetzt eine zweideutige Aussage in dem guten alten Kölle. Aus der Mundart ins Hochdeutsche übersetzt bedeutet dies einfach nur den Drohspruch: “es gibt Prügel!”. Seit kurzer Zeit kann das auch wörtlich übersetzt werden: “es gibt Kasalla”. Diese neue, junge Band aus Köln hat es sich zur Aufgabe gemacht, kölsche Lieder in der Tradition der alten Bläck Föss Songs (in der Zeit mit Sänger Tommy Engels) zu schreiben und zu präsentieren. Na klar, der Karneval wird natürlich mitgenommen, denn damit wird das Geld verdient. Und der Song “Pirate” hat absolut das Zeug in dieser Session ein Hit zu werden. Aber darauf lassen sich die Jungs nicht reduzieren. Für Kasalla gibt es nicht nur die 5 rheinische Jahreszeit, auch in den anderen 4 Jahreszeiten haben sie was zu sagen.

Denn die Songs sind nicht auf die Schnelle zusammengeschmiedet worden, die Ideen zu diesem Album sind schon länger in ihren Köpfen, auf Papier oder der digitalen Spur. Flo Peil (Gitarre) und Sebi Wagner (Bass) arbeiten schon seit 2004 als eingespieltes Team in der Band Peilomat zusammen. Ena Schwiers (Keyboard) ein Jugendfreund von Flo hat dann praktischerweise direkt den Schlagzeuger Nils Plum mitgebracht. Und last but not least im Kasalla-Bunde prägt der Sänger Bastian Campmann ausdrucksstark die 15 Songs auf dem Debütalbum “Et jitt Kasalla”. Stimmlich könnte man ihn zeitweise, gerade bei dem Lied “Pirate”, sehr mit Peter Brings verwechseln. Was bestimmt kein Nachteil ist!

Eins merkt der Zuhörer bei “Et jitt Kasalla” sofort. Das sind Musiker, die ihr Handwerk verstehen! Die Platte klingt unheimlich reif und dazu auch noch erfrischend mit vielen witzigen Ideen. Dialogfetzen vom Intro zu “Pirate” (zwei urkölsche Wasserschutzpolizisten unterhalten sich: “ich ston hinger dir…wo küst du dann her…von drusse…wir werde von Pirate anjejriffe…mach´se kapott”. Das ist so “herrlisch stoisch kölsche” Art, nach dem Motte “na und, et hät doch noch immer jot jejange”. Alle Kölner, verzeiht mir meine Schreibfehler, ich bin ´ne “Immi”, aber liebe diese Stadt.

Mit Käpt´n Jeck auf hoher See

Und dann kommt dieser tolle Song “Pirate” daher, mit Johnny Jeck und der Pappnas in der Totenkopf-Flagge. Ich finde, das wäre glatt einen Kinofilm mit dem Namen “Pirates of the Caribbean up Kölsch” wert. Dieser Song ist eine Hymne und wird einige Sessionen überdauern. Das Lied “Köllefornia” reiht sich nahezu nahtlos in das kölsche Gemüt ein. Der Klimawandel hat zugeschlagen, und in Köln lebt man jetzt tropisch am Meer. Egal, der Kölner hat sich eingerichtet, hauptsache Düsseldorf ist in den Fluten versunken. Mein dritter Favorit ist “Marie” eine wunderschöne Ballade von der zerflossenen Liebe, ein Herzschmerz-Ohrwurm ohne verstaubt zu wirken.Das kommt so authentisch rüber, das ich mich selber auf der Südbrücke mit dem Rücken Richtung Bonn singend sehe. Ich könnte die Liste der prima Songs auf diesem Album noch erweitern, aber das würde dann doch langweilen. Und deswegen sage ich ohne nachzudenken. Diese Scheibe ist heiss und unbedingt hörenswert.

Flaschenpost: Jetzt mache ich erstmal Urlaub, und vielleicht treffe ich ja Käpt´n Jeck und seine Mannen auf hoher See. Ich würde ihm dann auf die Schulter klopfen und sagen: “Häste joot gemaat.” Und ich komme rechtzeitig nach Köln zurück. Denn es gibt Kasalla im Karneval!

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Kasalla

Ich bin Serienfan, besonders amerikanische Sitcoms sehe ich mir sehr gerne an. In mancherlei Hinsicht ist “Rita rockt” eine typische US-Familien-Sitcom, die eher konservativ als progressiv ist und kaum aus der Masse hervorsticht. Zur Empfehlung für die Leser von Bandscomeback wird sie nicht nur, weil die Protagonistin eine Garagenband hat, vielmehr geht es um ihre Motivation und darum, wie sie neben Arbeit und Familienleben Zeit für ihre Musik findet.

Die von Nicole Sullivan (bekannt als Holly aus “King of Queens”) dargestellte Rita Clemens lebt zusammen mit Ehemann Jay und ihren beiden Töchtern Hallie (16) und Shannon (8) in einem Haus mit Garage. Das ist wichtig, denn dort findet sie eines Tages ihre alte Gitarre, die sie in ihrer alten Band spielte. Das ist nun schon 20 Jahre her.

Mit der Band zurück zum alten Lebensgefühl

Nur zu gerne würde Rita wieder zur Gitarre greifen, um an die schöne alte Zeit anzuknüpfen und sich wieder so lebendig wie damals zu fühlen. Aber ihr Familienleben ist chaotisch und ihr nicht besonders toller Job im Bad- und Bettenmarkt ist anstrengend. An eine eigene Band ist da gar nicht zu denken! Oder doch?

Gerade weil Rita gestresst ist und sich ausgelaugt fühlt, sehnt sie sich nach dem Lebensgefühl aus ihrer Bandzeit zurück. In der ersten Folge gründet Rita mit ihrer Postbotin Patty Mannix (viele kennen die Schauspielerin Tisha Campbell-Martin als Janet aus der Sitcom “What’s Up, Dad?” ) eine Garagenband, um sich ihre Lebensfreude zurückzuerobern.

Worum geht es in der Serie?

>>Im Fokus der ersten Staffel (20 Episoden) stehen vor allem die Gründung Ritas neuer Band und das Leben rund um Familie und die Bandproben in der Garage<<, hieß es in einem Pressetext des Senders letztes Jahr zur Pay-TV-Premiere. >>In der skurrilen, aber charmanten Besetzung aus dem arbeitslosen Nachbarn Owen, Patty, der Postbotin, und Kip, dem abgedrehten Freund ihrer Tochter Hallie, hat Rita nicht nur eine Band, sondern auch eine Zuflucht aus ihrem Alltag gefunden. Mit der Postbotin Patty verbindet sie nach kurzer Zeit sogar eine wahre Freundschaft. Trotz mütterlicher Pflichten und Zeitmangels gelingt es Rita, auch dank Ehemann Jay, regelmäßig vor ihrer Arbeit zu proben und mit der Band aufzutreten.<<

Was können wir daraus mitnehmen?

Die Serie ruft ins Gedächtnis, wie wichtig es für jeden von uns ist, die eigenen Träume nicht den Pflichten des Alltags zu opfern. Um sich in der Musik selbst zu verwirklichen, muss Rita Clemens nicht zum gefeierten Rockstar werden, aber vor Publikum (zum Beispiel in einer Bowlingbahn) spielen und andere Menschen mit ihrer Musik begeistern zu können, bedeutet ihr viel. Noch wichtiger ist die Verbindung zu den anderen aus der Band.

Was “Rita rockt” dann doch von anderen Sitcoms abhebt, ist die Qualität der musikalischen Einlagen, wenngleich die Stimmen von Nicole Sullivan und Tisha Campbell-Martin meiner Ansicht nach nicht so gut zusammenpassen. Dennoch können sich die Songs hören lassen.

Bilder, Ausstrahlungstermine und Episodenguide zu “Rita rockt” findet Ihr auf der Website des TV-Senders TNT Serie. Auf der Website könnt Ihr zudem auf einer Karte sehen, auf welchen Wegen TNT Serie empfangen werden kann. Angesichts der Vielzahl an Pay-TV-Plattformen, wo der Serienkanal zu finden ist, kann fast jeder zahlungswillige Zuschauer im deutschen Sprachraum ihn sehen; auf einigen Plattformen wird er sogar in HD-Qualität eingespeist.

Gong wurde ursprünglich 1968 !!! gegründet und sie beweisen, was wirklich gute, experiementelle Musik ausmacht. Sich einfach wieder neu frisch erfinden, jenseits des Mainstreams. Zum quasi 40-jährigen Bandjubiläum entwickelte die Band im Jahre 2009 in Australien das Album “2032″. Die zahllos wechselnden Bandmitglieder füllen schon ein Organigramm eines mittelständigen Unternehmens aus. Daher würde die Bandgeschichte hier aufzulisten zu weit führen. Nur soviel sei notiert. Viele verschiedene Musiker im Laufe der Jahre bedeuten auch viele neue stilistische Einflüsse. Von den Gründungsmitgliedern sind bei dieser Produktion nur Daevid Allen (Gitarre und Gesang) und Gilli Smyth (Spacegeflüster) dabei.

“2032″ ist ein Konzeptalbum – in diesem Jahr tritt der fiktive Planet Gong in Kontakt mit der Erde. Der Song “How to stay Alive” handelt von dem Gedankenaustausch zwischen den ausserirdischen grünen Gnomen und den Erdbewohnern. Sie erklären uns, wie wir überleben könnten und ganz ehrlich unter uns gesagt. Diese Ratschläge hätten wir auch bitter nötig.

Was mir so gefällt an diesem Gesamtkunstwerk? Es gibt soviele Details zu entdecken, es ist schräg und bedarf viel Aufmerksamkeit. Es gibt mir jede Menge Inspirationen für eigene Projekte.

Der Planet Gong ist jederzeit eine Reise wert. Die offizielle Bandwebsite planetgong , ups, schwächelt dagegen.

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Was ist unter Krautrock zu verstehen?

Zitat Wikipedia:
“Unter dem Genre Krautrock wurde ab Ende der 1960er, Anfang der 1970er Jahre die Rockmusik primär westdeutscher Bands eingeordnet, die teilweise auch international bekannt wurden. Allen klassischen Krautrockbands ist außer der geographischen Herkunft der Hang zur experimentellen, improvisationslastigen Rockmusik gemein”.

Wir sind einfach neugierig. Was ist aus diesen Bands geworden und was machen speziell vorgestellte Bandmitglieder heute? Dabei steht nicht die Bandbiografie im Vordergrund. Wir wollen damit nicht langweilen, denn dies kann in vielen einschlägigen Musikmagazinen oder anderen Informationsquellen nachgeschlagen bzw. recherchiert werden. Sondern wir erzählen davon, was im jetzt und hier angesagt ist…

Heute stellen wir vor: Die Band KRAAN und den Bassisten der Band Hellmut Hattler.

Den Klangteppich, den die Drei Kern-Kraaner (Peter Wolbrandt, Gitarre, Gesang.., Hellmut Hattler, Bass.., Jan Fride (Wolbrandt), Schlagzeug) ausbreiten, ist ein SEHR EIGENWILLIGER Stil. Die drei Instrumente arbeiten höchstqualifiziert mit einigen Unterbrechungen seit 1971, gegründet in Ulm; gegeneinander, um sich dann urplötzlich wieder zusammenzufinden, das ist einfach der KRAAN-Sound.

Dieser erzeugt eine ureigenste Dynamik mit einem groovigen Spannungsboden, der sich mit einer Leichtigkeit wieder auflöst. Es ist zudem eine reizvolle Mischung von Jazz und Rock. Ganz besonders ist dies bei dem hier live performten Song “Jerk of Life” erkennbar. Derzeit gibt es das 40 Jahre KRAAN-Bandjubiläum, frisch wie Newcomer, kein bisschen müde kommen sie daher. Dafür erst einmal ein grosses “Respekt”!

Wenn ihr einmal in den Genuss eines KRAAN Konzertes kommen solltet, werdet ihr feststellen, der Sound und die sphärische Musik ist einfach überwältigend, einfach eine Zeitreise! Hier das bereits erwähnte Beispielvideo aus dem Jahr 2009:

Mehr Infos unter: www.kraan.de

Eigene Projekte von Helmut Hattler

Hellmut Hattler hat sich aber auch anderen Musikstilen gewidmet; und in seine Songs ganz bewusst mehr Elektronik mit synthetischen Beats einfliessen lassen. Dies führte zu Projekten wie dem sehr erfolgreichen Tab Two (Jazz und Hip-Hop mit dem Trompeter Joo Kraus), eine reine Accid-Jazz Formation. Dieses Duo stellte ab 1991 immerhin sieben Alben mit recht grossem Erfolg auf die Beine. Daraus stellen wir hier in dem Artikel das Video “Flagman Ahead” vor.

Im Jahr 2000 schwamm er in seinem musikalischen Schaffen zu dem eigenen Projekt “Hattler” und dem herausragenden Album “No Eats Yes”, für das er aus meiner Sicht zurecht 2001 mit dem deutschen Schallplattenpreis “Echo” ausgezeichnet wurde. Hattler gründete 2001 sein eigenes Bassball Recordings Label. Leider kann daraus der neueste Hattler-Longplayer aus 2010 “gotham city beach club suite” die recht hoch gesteckte Latte des vorgenannten Albums nicht erreichen und wirkt dagegen irgendwie farblos.

Aber der gute Mann ist weiterhin umtriebig und hat zusätzlich noch ein anderes musikalisches Experiment ausprobiert. Und das ist verdammt interessant. Songs reduziert auf Gesang und E-Bass (allerdings einem teuflisch guten!!!); Siyou meets Hellmut Hattler . Wir sagen, unbedingt reinhören. Es lohnt sich!

Als nächste Band stellen wir in dieser Artikelserie vor: Can.

Ich hatte diese junge deutsche Band schon länger auf dem Schirm. Aber jetzt geht es nicht mehr anders, als über diese Combo zu berichten. Über den Bandnamen lässt sich sicherlich streiten. “Parka”, das Wort erinnert mich an meine Schulzeit in den späten Siebzigern, an dieses ungeliebte Kleidungsstück, das mir mütterlicherseits immer bei Regen empfohlen wurde. But, who cares…hier geht es ja um Musik. Genauer gesagt,um Gitarrenrock mit deutschen Texten.

Ja, da gibt es eine Menge Bands in diesem Land, die sich in diesem Genre tummeln. Aber Parka ist anders, intensiver, mit Songtexten, die einen gehörigen Schuss des süssen Giftes “Melancholie” in den Cocktail gemischt haben. Da geht es nicht wie so oft in den Textpassagen “um reim dich oder ich fress dich”, das ist wirklich tief gefühlt und vom Frontmann und Sänger Martin “Fly” Fliegenschmidt intensiv präsentiert.

Was mir an dem neuen Song “Zahltag” besonders gefällt. Endlich mal gibt es wieder ein langes Intro, die Dramaturgie baut sich so langsam auf, um das Ende zerspringen zu lassen. Dies ist ein Songstilmittel früherer Jahre, und leider durch die Radiovorgaben der Neuzeit (gewünschte 3,5-4 Minuten) fast ausser Mode geraten.

Einen Song aus der aktuellen EP “Granaten aus Licht” möchte ich besonders hervorheben. Wer hat sich nicht an das “Lieblingslied” erinnert, wenn eine Liebe zu Ende ging; oder dieses “Lieblingslied” immer und immer wieder bei Kerzenschein und Herzenssprüngen gehört. Und manchmal, ja manchmal geht das ganz, ganz tief in deine Seele hinein. Parka, macht euer Ding, so zwischen U2 und Wolf Maahn…..

Parka über PARKA…

Immer dann, wenn die Welt ihre Spuren hinterlässt, sie die Seele erschüttert oder an den Nerven zerrt – immer dann entstehen auch Texte, die unbestimmte Gefühle in große Worte wandeln und sich zitierfähig in die Köpfe brennen. Und genau diese Texte sind es, die die Songs von PARKA ausmachen. Fernab von Standardfloskeln und Pop-Einerlei schafft es Sänger und Texter Martin “Fly” Fliegenschmidt, tiefe, berührende Zeilen zu schreiben, die immer auch durchzogen sind von der Suche nach sich selbst und nach dem Wahrhaftigen im Leben. Zeilen zwischen Überschwang und Weltschmerz – voller Momente, die jeder von uns kennt.

Dafür, dass diese Zeilen mit der nötigen Wucht in den Herzen ankommen, sorgen neben Martin Fliegenschmidt auch Bassist Gianni Dedola und Drummer Raphael Sbrzesny. Die durchdringende Melancholie in der Stimme des Frontmanns kommt mal auf einem sachten Bassteppich, mal begleitet von Synthieklängen daher, um im nächsten Augenblick angeheizt von treibenden Drums zu detonieren. Durchzogen mit eingängigen Melodien knüpfen PARKA auf diese Art Song für Song zu einem Gesamtbild, das von ihrer enormen Live-Präsenz gekrönt wird. Sicher erfinden sie damit den deutschsprachigen Indie-Rock nicht neu, aber sie demonstrieren zu welcher emotionalen Größe er tatsächlich fähig ist.

Mit ihrer zweiten EP “Granaten aus Licht” machen sie nun einen weiteren Schritt aus dem Schatten etablierter deutscher Bands. Und das können die drei Jungs aus Köln und Stuttgart durchaus selbstbewusst tun. Mit dem deutschen Rockpreis 2007 und als Support-Act für Silbermond, Revolverheld oder Die Happy haben sie ihre Qualitäten auch einer großen Öffentlichkeit schon mehrfach unter Beweis gestellt.

Peilomat geben Vollgas. Auf der Bühne und dahinter genauso. Flo Peil, Sebi Wagner und Hennich Marien haben in ihrer sechsjährigen Bandgeschichte mehr erlebt, als manch andere Band in Jahrzehnten. Schon vor ihrem ersten Plattenvertrag 2007 hatten sie über 250 Konzerte gespielt, zahlreiche namhafte Bands supportet, eine Menge Preise abgeräumt und dank ihrer ständig wachsenden Fanbase mehrere tausend Exemplare ihrer selbst produzierten Demo EP unter die Leute gebracht.

Mit einem Majorlabel im Rücken stieg die erste Single „Grossstadtkinder“ prompt in die deutschen Charts ein, die Jungs spielten Supportshows in den größten Arenen des Landes, drehten Musikvideos, fanden ihre Gesichter auf Großflächenplakaten wieder und promoteten ihr Debütalbum im Fernsehen. Während ihrer ersten eigenen Deutschland Tour im Herbst 2007 erreichte die Band dann die Nachricht, daß die Plattenfirma die Band nicht weiter aufbauen wolle.

Statt über die Schnelllebigkeit im Musikbusiness zu jammern und enttäuscht aufzugeben, ließen sich Peilomat nicht aufhalten. Die drei Jungs trennten sich kurzerhand auch von ihrem Management und nahmen das Ruder einfach wieder selbst in die Hand. Mit beachtlichem Erfolg: Im Februar 2008 trat die Band bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest an, drehte zum Wettbewerbssong „Jenny“ in Eigenregie ein Musikvideo, das schnell über 100.000 Plays auf Youtube erzielte, und veröffentlichte den Song auf ihrer MySpace Seite. Im Sommer 08 brachten die Jungs gemeinsam mit dem Fernsehmoderator Elton die EM Hymne „Allemann“ heraus, die es bis auf Platz 23 der deutschen Charts schaffte.

Nach einem erfolgreichen Festivalsommer tourten Peilomat im Herbst 2008 zum zweiten Mal als Headliner, diesmal auch durch Österreich und die Schweiz, und begeisterten weiterhin immer mehr Menschen mit ihren Songs und ihrer überwältigenden Livepräsenz. Im März 2009 feierten die drei Jungs ihren 400. Gig mit einer aufwändigen, ausverkauften Liveshow, die mit mehreren Kameras mitgeschnitten wurde und als Live-DVD erscheinen wird.

Nachdem die Jungs 2009 erstmals mehr Zeit im Studio als auf der Bühne verbracht haben, sind sie jetzt mit neuem Album im Rücken heiss darauf, wieder Alles zu rocken, was geht. Für die erste Single haben sie wiederum Elton ans Mikrofon gebeten. Ihr gemeinsamer Song „Weltmeister“ erscheint Ende Mai bei Edel und wird im Fussballsommer 2010 garantiert für frischen Wind sorgen.

Gitarre, Bass, Schlagzeug. Deutsche Texte, die was zu sagen haben. Songs, die Dir einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen. Volle Kraft voraus. Peilomat gehen weiter.

www.peilomat.com