Dieses Album war für die damalige westdeutsche Musikszene stilprägend, Rock mit filigranen Einlagen, total direkte Texte von einer Fraugranate, die viele junge Frauen mitzog. Und meine Herren, wer wollte nicht der “Superboy” in dieser Zeit sein (ich hab´s versucht). Nach der zweiten LP mit dem Hammersong “African Reggae” löste sich die Anfangsformation auf und bescherrte uns die Herrenband Spliff. Das war einerseits schade, aber andererseits gut, ist aber eine andere Geschichte. Leider fand ich danach Nina Hagen in anderen Bandformationen musikalisch nie wieder so frisch und authentisch.

Nina, die Musikweltenwanderin

Dies allerdings nur bis zur Zeitreise in das Jahr 2011 (Nov11). Da ist sie plötzlich wieder rundum erneuert zurück, die grosse Wandlerin in den Musikwelten und kommt mit Protestliedern daher. Ihr neues Album heisst “Volksbeat“, u.a. mit Texten von Bertold Brecht, Wolf Biermann und Bob Dylan. Die Songs schwanken zwischen punkigem Rock, Ska im Style der 70ties, und dann wieder Balladen in der Tradition einer Hildegard Knef. Ja, Nina Hagen macht wieder was sie will, und das mit sichtlichem Vergnügen. Ehrlich gesagt gefallen mir die melancholischen, ruhigeren Stücke besser, wenn sie mit ihrem Sprechgesang die Geschichten erzählt. Mein Favorit ist der 14 und letzte Song “Nicht vergessen” von Curtis Mayfield.

Insgesamt ist “Volksbeat” ein sehr eigenwilliges, abwechslungsreiches Musikwerk mit tiefgründigen Texten ohne Mainstreamcharakter. Absolut keine perfekten Songs, aber gerade deswegen so reizvoll. Genaues, liebevolles Hinhören ist gefragt.

Und wie sie in dem Interview erzählt, möchte Nina Hagen noch sauviele Sachen machen. Na immer nur zu sage ich da, wir sind gespannt und drücken fest die Daumen, dass dies gelingt.

Mehr Infos: Nina Hagen (Volksbeat)

Es ist Musik für be(sinnliche), melancholische, beschwipste, verliebte Stunden. Für das Entrücken in eine Oasen-Auszeit. Eine Hommage an die 20er Jazz-Zeiten…oder vielleicht wie Jasmin schmunzelnd im Trailer-Interview verkündet, doch eher Rock ‘n’ Roll? Der schweizer Musiker und Produzent David Klein sagt in dem Videotrailer über die Sängerin Jasmin Tabatabai: “Diese Stimme erzählt dir eine Geschichte ins Ohr, die nur für dich bestimmt ist, und du glaubst diese Geschichte”. Ja das stimmt, Jasmins Gesang ist pointiert gesetzt, absolut klar und authentisch, und damit einfach nur glaubhaft.

Eine aufwendige Produktion

Und damit machen wir einen kleinen Ausflug in die technische Welt des Sounds. Aufgenommen wurde “eine Frau” in den besten Studios Europas (Telex Studio, Berlin, Volkshaus Studio Basel und Idee und dem Klang Studio Basel). Dazu mit sehr hochwertigen Mikrophonen des Tonmeisters Daniel Dettwiler (für Musiker, unter anderem das Neumann U47, dem heiligen Gral unter den Mikrophonen). Ach, ich werde langsam neidisch! Die String-Arrangements wurden von 45 (!) Streichern des weltweit renommierten Sinfonieorchesters Basel eingespielt, dirigiert von Rainer Bartesch. Die Big Band Arrangements spielten Mitglieder der HR-Big Band ein.

Für die Schauspielerin und Sängerin Jasmin Tabatabai ist “Eine Frau” ein modernes Liederalbum. Zitat: “Ich bin eine erwachsene Frau in den 40ern, und so möchte ich auch klingen.” Diese Produktion hechelt wirklich nicht mit heraushängender Zunge dem Zeitgeist hinterher, wirkt frisch und zeitlos.

Die Lieder

Ich beschreibe hier nur die 7 Lieder (insgesamt sind es sonst 11), die uns per Promo-CD zugeschickt wurden. Denn wir möchten genau hineinhören und fühlen, worüber wir schreiben. Nicht einfach nur covern im Sinne des Zeitgeistes.

Augen in der Großstadt

Der flüchtige Augenblick, einem Fremden in der Großstadt kurz in die Augen zu sehen. Wer könnte es für dich sein? Ein Feind, das Lebensglück, ein Kampfgefährte…er zieht vorüber und man sieht sich nie wieder.  Super reduziert arrangiert, der nachdenkliche Text steht im Vordergrund.

Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben

Frauen plaudern im Café darüber, mit wem Madame X und Y ein “Techtelmechtel” betreibt. Darunter sind auch ein Löwenjäger und ein Jazzbesenfeger. Flockige Textpassagen und dazu ein lässiger Swingklangteppich.

Eine Frau

Jasmins Gesang beschreibt, was eine wirkliche Frau ausmacht. Männer, unbedingt hingehört, da könnt ihr etwas lernen! Dazu ein fetter Bosa nova-Beat.

Ich weiß nicht zu wem ich gehöre

…ich bin doch zu schade für einen allein. Wenn ich gerade dir Treue schwöre, wird wieder ein anderer ganz unglücklich sein…Für mich das schönste Lied der Produktion. Beim ersten Anhören dieser Ballade dachte ich noch, das ist ein trauriges Lied. Doch das stimmt nicht, bei all dem Zweifel und den Fragen im Text, da schimmert trotzdem viel Selbstbewußtsein durch. Dazu ein tolles Saxofonsolo, ein hervorragendes Streicherarrangement, und Jasmins starke, sinnliche Stimme. Von mir eine 1+ dafür!

Ein Brautkleid

Zwei dutzend Ehen, zwei dutzend Kleider, ein Brautkleid war’s nie…Eine Frau trägt bei anderen Hochzeiten als Brautjungfer auf und betrachtet diese wieder zerbrechenden Ehen dann wehmütig aus der Ferne. Konträr zu einem traurigen Text ein fröhlicher Swing.

Kann denn Liebe Sünde sein

Kann denn Liebe Sünde sein, wenn man sich küsst?  Nein, auch wenn es nur Sekunden der Freude sein sollten, nein…es ist keine Sünde.  Es ist dieser Augenblick, der zählt, es ist Leben. Darüber handelt dieser Song, der in den Frühling gehört, lässig begleitet von der Big Band. Und von Jasmin Tabatabai gefühlvoll interpretiert.

Nimm ihn dir

…du kannst ihn haben. Nimm ihn dir, ich wünsch dir viel Glück. Bitte, bitte, bitte bring ihn nicht zurück! Das hat Witz, und so mancher Nebenbuhlerin würde vor Überraschung die Kinnlade herunterfallen. Nach dem Motto, pack dir meinen Mann ein, und sorg gut für ihn, joh! Musikalisch fröhlich und gesanglich entschlossen, aber locker vorgetragen.

Mein Fazit ist: Eine überaus gelungene, aufwendige Produktion mit einem super Sound. Und für Männer, die starke Frauen lieben!

Mehr Infos unter:

Jasmin Tabatabai

David Klein

Edel Records

Und wenn ein Künstler über einen längeren Zeitraum nichts produziert hat, steht die “Neue” unter einem besonderen Focus. Zumal Marla Glen 1993 mit ihrem Debütalbum “This is Marla Glen” und dem Song “Believer” kometenhaft aufgestiegen war. Aber wie das so im Leben ist. Hast du Erfolg, hast du plötzlich viele Freunde und viele “Freunde” davon wollen einen grossen Anteil des monetären Kuchens absahnen. Und haben dies auch in diesem Fall getan (siehe auch das zweite Video mit der “Arte” Reportage). Plötzlich wachst du nach deiner Erfolgsfeier auf und sämtliche Teller sind leer. Manche Musiker erholen sich davon nicht mehr, geraten in Vergessenheit oder werden nur noch schnell auf eine Best of-Compilation gepresst.

Aber Marla Glen ist eine Kämpfernatur. Das spürt man auf der Bühne, mit welcher Identizität und Inbrunst sie ihre Lieder präsentiert. Da wird die gesamte Bandbreite des menschlichen Lebens von Freud bis Leid dem Zuhörer dargeboten.

Der Song “Run and Hyde” aus dem neuen Album und das dazu gedrehte Video ist ein sehr starkes Portrait von Marla Glen, die mit sich selbst ringt. “You can´t run and hide”, du kannst nicht wegrennen oder dich verstecken, Gott sieht, was du machst….

In diesem Song steckt sehr viel Wut, Frustration, aber auch durch die funkige musikalische Untermalung ein gehöriger Schuss Hoffnung drin. Überhaupt ist HUMANOLOGY eine überraschend frische Produktion. Für mich ein erneutes, starkes Debütalbum, in das man hineinfällt. Die Anspieltipps sind vielfältig, eigentlich alle, aber okay, mir gefallen “Run and Hyde” und “Daddy” besonders gut.

Das zweite hier ausgewählte Video, produziert von dem Kulturfernsehprogramm Arte aus dem Jahre 2010 zu Ehren des 50jährigen Geburtstages von Marla Glen zeigt einen sensiblen Einblick in ihr derzeitiges Musikerdaseins und die Schattenseiten der Musikindustrie. Newcomer, schaut es euch an!

Wir können nur ganz fest wünschen, das Marla Glen, für mich der weibliche Joe Cocker, die Kraft hat weiterzumachen.

Website: Marla Glen

Gong wurde ursprünglich 1968 !!! gegründet und sie beweisen, was wirklich gute, experiementelle Musik ausmacht. Sich einfach wieder neu frisch erfinden, jenseits des Mainstreams. Zum quasi 40-jährigen Bandjubiläum entwickelte die Band im Jahre 2009 in Australien das Album “2032″. Die zahllos wechselnden Bandmitglieder füllen schon ein Organigramm eines mittelständigen Unternehmens aus. Daher würde die Bandgeschichte hier aufzulisten zu weit führen. Nur soviel sei notiert. Viele verschiedene Musiker im Laufe der Jahre bedeuten auch viele neue stilistische Einflüsse. Von den Gründungsmitgliedern sind bei dieser Produktion nur Daevid Allen (Gitarre und Gesang) und Gilli Smyth (Spacegeflüster) dabei.

“2032″ ist ein Konzeptalbum – in diesem Jahr tritt der fiktive Planet Gong in Kontakt mit der Erde. Der Song “How to stay Alive” handelt von dem Gedankenaustausch zwischen den ausserirdischen grünen Gnomen und den Erdbewohnern. Sie erklären uns, wie wir überleben könnten und ganz ehrlich unter uns gesagt. Diese Ratschläge hätten wir auch bitter nötig.

Was mir so gefällt an diesem Gesamtkunstwerk? Es gibt soviele Details zu entdecken, es ist schräg und bedarf viel Aufmerksamkeit. Es gibt mir jede Menge Inspirationen für eigene Projekte.

Der Planet Gong ist jederzeit eine Reise wert. Die offizielle Bandwebsite planetgong , ups, schwächelt dagegen.

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Was ist unter Krautrock zu verstehen?

Zitat Wikipedia:
“Unter dem Genre Krautrock wurde ab Ende der 1960er, Anfang der 1970er Jahre die Rockmusik primär westdeutscher Bands eingeordnet, die teilweise auch international bekannt wurden. Allen klassischen Krautrockbands ist außer der geographischen Herkunft der Hang zur experimentellen, improvisationslastigen Rockmusik gemein”.

Wir sind einfach neugierig. Was ist aus diesen Bands geworden und was machen speziell vorgestellte Bandmitglieder heute? Dabei steht nicht die Bandbiografie im Vordergrund. Wir wollen damit nicht langweilen, denn dies kann in vielen einschlägigen Musikmagazinen oder anderen Informationsquellen nachgeschlagen bzw. recherchiert werden. Sondern wir erzählen davon, was im jetzt und hier angesagt ist…

Heute stellen wir vor: Die Band KRAAN und den Bassisten der Band Hellmut Hattler.

Den Klangteppich, den die Drei Kern-Kraaner (Peter Wolbrandt, Gitarre, Gesang.., Hellmut Hattler, Bass.., Jan Fride (Wolbrandt), Schlagzeug) ausbreiten, ist ein SEHR EIGENWILLIGER Stil. Die drei Instrumente arbeiten höchstqualifiziert mit einigen Unterbrechungen seit 1971, gegründet in Ulm; gegeneinander, um sich dann urplötzlich wieder zusammenzufinden, das ist einfach der KRAAN-Sound.

Dieser erzeugt eine ureigenste Dynamik mit einem groovigen Spannungsboden, der sich mit einer Leichtigkeit wieder auflöst. Es ist zudem eine reizvolle Mischung von Jazz und Rock. Ganz besonders ist dies bei dem hier live performten Song “Jerk of Life” erkennbar. Derzeit gibt es das 40 Jahre KRAAN-Bandjubiläum, frisch wie Newcomer, kein bisschen müde kommen sie daher. Dafür erst einmal ein grosses “Respekt”!

Wenn ihr einmal in den Genuss eines KRAAN Konzertes kommen solltet, werdet ihr feststellen, der Sound und die sphärische Musik ist einfach überwältigend, einfach eine Zeitreise! Hier das bereits erwähnte Beispielvideo aus dem Jahr 2009:

Mehr Infos unter: www.kraan.de

Eigene Projekte von Helmut Hattler

Hellmut Hattler hat sich aber auch anderen Musikstilen gewidmet; und in seine Songs ganz bewusst mehr Elektronik mit synthetischen Beats einfliessen lassen. Dies führte zu Projekten wie dem sehr erfolgreichen Tab Two (Jazz und Hip-Hop mit dem Trompeter Joo Kraus), eine reine Accid-Jazz Formation. Dieses Duo stellte ab 1991 immerhin sieben Alben mit recht grossem Erfolg auf die Beine. Daraus stellen wir hier in dem Artikel das Video “Flagman Ahead” vor.

Im Jahr 2000 schwamm er in seinem musikalischen Schaffen zu dem eigenen Projekt “Hattler” und dem herausragenden Album “No Eats Yes”, für das er aus meiner Sicht zurecht 2001 mit dem deutschen Schallplattenpreis “Echo” ausgezeichnet wurde. Hattler gründete 2001 sein eigenes Bassball Recordings Label. Leider kann daraus der neueste Hattler-Longplayer aus 2010 “gotham city beach club suite” die recht hoch gesteckte Latte des vorgenannten Albums nicht erreichen und wirkt dagegen irgendwie farblos.

Aber der gute Mann ist weiterhin umtriebig und hat zusätzlich noch ein anderes musikalisches Experiment ausprobiert. Und das ist verdammt interessant. Songs reduziert auf Gesang und E-Bass (allerdings einem teuflisch guten!!!); Siyou meets Hellmut Hattler . Wir sagen, unbedingt reinhören. Es lohnt sich!

Als nächste Band stellen wir in dieser Artikelserie vor: Can.

Zeltinger kennt Comebacks, das Auf und Ab im Musikgeschäft zu Genüge. Er ist häufig hingefallen und dann wieder aufgestanden. Und jetzt überrascht uns Jürgen mit einem Plattendeal bei der EMI, dem Produzenten Arno Steffen (dessen Handschrift klar erkennbar ist) und neuen, frischen Liedern. Die neue CD “Der Retter ist zurück” ist ähnlich dynamisch wie das Erstlingswerk “Live im Roxy” (1979), teilweise ist der punkangetouchte Ramones-Sound erkennbar.

Vorab, die Texte sind klasse, originell und aus dem Leben gegriffen. Und da ist auch unser einziger kleiner Kritikpunkt an dem Gesamtwerk “Der Retter ist zurück”. Teilweise geht Jürgens Stimme etwas unter; die Instrumente wirken stellenweise zu dominant in den Vordergrund geschoben. Das Cover und das Booklet (ja, wir sind altmodisch, keine ausgewiesenen Downloader und möchten noch etwas vom Projekt in der Hand haben) speziell die Idee mit den Arbeitsamtstempel “Unvermittelbar” auf den Bandmitgliederfotos ist klasse und stimmig, dem “Typ” Zeltinger wie auf den Leib geschrieben.

Meine Anspieltipps aus den 12 Tracks sind: “Unvermittelbar, Deine Ex, Der Schmeichler, Die Hoffnung stirbt zuletzt”. Der Favoritensong ist “Politoxologie”, seht dazu die Story als recht gelungenes Low-Budget-Video.

Als Bonus gibt es noch eine Bonus-CD, ein Hörbuch, in dem Zeltinger diverse Geschichten basierend aus seinem Kultbuch “Die Zeltinger Story-Chronik einer Jagd” erzählt. Das bewegte Leben als Rock´n´ Roller…..Dies rundet das neue Projekt “Die Rückkehr des Retters” wunderbar ab. “Gesagt, getan.”

Mehr unter www.zeltingerband.de

Hier auch der wirklich interessante Pressetext der Zeltingerband zum neuen
Album: „Die Rückkehr des Retters“

Der Mann ist nicht zu übersehen! Zeltinger ist der unangefochtene Schwergewichtschampion der kölschen Rock´n´Roll-Szene. „De Plaat“ (die Glatze) lernte schon früh, sich durchzuboxen, in jungen Jahren kletterte er freilich noch als Mittelgewicht in den Ring. Überhaupt hat der Kölner Kahlkopf als Knabe viel Sport getrieben, häufig fuhr der Junge mit dem Bus zum Schwimmen in die Sportanlage des Müngersdorfer Stadions, davon wird noch die Rede sein.

Passend zu seiner Begeisterung für den Schwimmsport heißt sein aktuelles Album „Die Rückkehr des Retters“. Schon einmal hatte Zeltinger den rheinischen Rock davor bewahrt, in den seichten Gewässern von Prog- und Hippie-Gedudel zu ertrinken. Das war im Jahr 1979 als mit „De Plaat im Roxy & Bunker Live“ der Rock´n´Roll auf Kölsch Einzug in die Domstadt hielt. Mit diesem Album begann eine neue Zeit in Deutschland. Nie zuvor hatte ein schwuler Rocker im Tigerslip die Säle mit Liedern über Sozialamt, Tunten und Straßenstrich zum Kochen gebracht. Schon kurz nach Veröffentlichung pfiffen die Spatzen Zeltingers Schwarzfahrer-Hymne „Müngersdorfer Stadion“ mit ihrem frischen Ramones-Sound von den Dächern.

Bis zu seinem Durchbruch war es freilich ein langer Weg, voll gestellt mit zahllosen Hindernissen. Immerhin hatte man Klein-Jürgens musikalisches Talent schon in der Volksschule an der Trierer Straße entdeckt. „Ich habe im Chor gesungen und Fiedel gespielt. Später habe ich sogar ein Stipendium für die Musikhochschule bekommen“, berichtet Zeltinger. Die Fiedel stellte er irgendwann in die Ecke, stattdessen griff er zu der Gitarre, die ihm sein Vater, ein konserativer Malermeister, geschenkt hatte. „Ich hatte nur noch Beat im Kopf und hing jeden Tag im „Storyville“ am Kaiser-Wilhelm-Ring rum, wo die englischen Bands spielten.“ Eine Lehre als Karosserieschlosser fand ihr Ende, nachdem der Azubi auf die Ohrfeige des Meisters mit einer schulmäßigen rechten Geraden antwortete, die den Lehrherrn zu Boden streckte. Immer wieder riss der Halbwüchsige von Zuhause aus, am Ende landete er im Don Bosco Heim für Schwererziehbare, wo er sexuelle Zudringlichkeiten des Erziehers über sich ergehen lassen musste. Er ergriff die Flucht und trampte mit acht Mark in der Tasche nach Paris, wo ihn die Flics prompt schnappten und zurückschickten. Wenig später musste er der JVA Ossendorf, „wegen Haschisch“, einen Kurzbesuch abstatten.

„Ich war ein rauer Junge“, sagt Zeltinger rückblickend. Immer wieder kollidierten die Vorstellungen von Eltern, Erziehern und Justiz mit seinem unbändigen Freiheitswillen. Allen Widrigkeiten zum Trotz verfolgte Zeltinger seinen Traum vom Musikerleben immer weiter. Er gründete Bands mit anglophilen Namen wie Circle Line und Stonehedge. Schon 1967 sang er auf der Bühne des Londoner Roundhouse Lieder auf Kölsch. In seiner Heimat wollte derartige Lieder niemand hören. „Mit der Idee bin ich nicht durchgekommen, weil jeder, aber auch jeder sagte: Das kannste nit mache´, das hat keine Zukunft“, erinnert er sich. Ein ums andere Mal zog es den rastlosen Rocker auf die Straße, mal reiste er mit seinem Freund Heiner Lauterbach nach Paris, mal driftete er nach Spanien. Er machte Straßenmusik auf Ibiza, betrieb eine Kneipe auf Menorca – doch stets zog es ihn wieder zurück nach Köln.

Zu Karneval 1979 war es soweit, elektrische Gitarren und kölsche Texte fanden auf der Bühne des (alten) Roxy zusammen. „Das halbe Schlagzeug stand auf´m Klo“, wundert sich „de Plaat“ heute noch. Die Sause wurde von Kult-Produzent und Zeltinger-Fan Conny Plank (Kraftwerk, Can, Scorpions, Eurythmics etc.) mitgeschnitten, noch bevor es einen Plattenvertrag ab. Ein Deal ließ nicht lange auf sich warten. Der Z-Mann bestand mangels Girokonto auf „Cäsh innä Täsch“, folglich händigte ihm der Gesandte der Plattenfirma 30.000 Mark in bar aus. „Da bin ich stolz wie Oskar die Hohe Straße runter, nie im Leben hatte ich so viel Geld in der Tasche gehabt.“ Er leistete sich ein Edelfeuerzeug, eine Luxusuhr und einen Urlaub auf Mallorca – in Herrenbegleitung. Nach seiner Rückkehr forderte Conny Plank sieben weitere Songs, die im Proberaum „Bunker“ aufgenommen wurden. Am Ende stand das explosivste Stück Kölschrock, das die Republik je gehört hatte. „Stüverhoff“ war eine Stricher-Ode zu den Klängen von Lou Reeds „Walk On The Wild Side“, „Panzerfahrer“ entpuppte sich als purer Punk, anhand von „Mein Vater war ein Wandersmann“ wurde ein Volkslied verrockt und mit „Müngersdorfer Stadion“ erschallte schließlich das rebellische Ramones-Cover.

Nach dem durchschlagenden Erfolg des Zeltinger-Debüts legte die „hellste Plaat von Kölle“ nach, bereits ein Jahr später erschien „Schleimig“. Sein „Asi mit Niwoh“ wurde zum nächsten Hit. „In Wahrheit ist an mir gar nix Asi“, sagt Zeltinger heute, „ich habe meine Meinung durchgesetzt, das halten einige für asozial, aber die verwechseln da etwas. Ich war sehr direkt, so wird man gelegentlich auch mal missverstanden.“ 1981 folgte der nächste Streich, „Der Chef“ redete aufs neue Klartext, Nummern wie „Blutsauger“ und „Wichsfigur“ ließen keine Fragen offen. „Wir machen ´ne aggressive Musik und da gehört auch ´ne aggressive Sprache dazu. Sonst würd´ das nicht zusammen passen“, stellt Zeltinger fest. Seine ersten drei Alben hat die EMI kürzlich auf CD herausgebracht, nachdem es sie zuvor nur auf Vinyl gab.

Danach kamen eine ganze Reihe geschmackvoller Studio- und Live-Produktionen des Kölsch-Rock-Dinos, darunter Perlen wie die melodische „Solo Plaat“ (1992), die im Team mit Wolfgang Niedecken von BAP entstand, und das kompakte „Faktor Z“ (1996), das krachenden Hard Rock mit Handkante präsentierte.

Im Jahr 2010 haben Casting-Shows mit ihren Retorten-Poppern die deutsche Musikszene fest im Griff. Höchste Zeit also für „Die Rückkehr des Retters“. Inzwischen hat der Kult-Kölner die Sechzig überschritten, sein 61. Geburtstag wird mit einem Konzert in der JVA Ossendorf gefeiert. Seine Stimme hat in all den wilden Jahren an Ausdruck sogar noch zugelegt. Kraftvoll schmettert er derbe Rocker wie „Unvermittelbar“ und „Frittebud“ ins Mikro und prangert den „Betrug“ von Banken und U-Bahnbauern an. In „Deine Ex“ weint er der Ehemaligen eines Kumpels keine Träne nach, mit „Ich kaufe nix“ zeigt er aufdringlichen Vertretern den Mittelfinger. Gerd Köster untestützte als Gastsänger die Songs „Unvermittelbar“ & „Haute Volée“ und Thommy Engel „Unvermittelbar“ und „Deine Ex“.
In dem verschmitzten Bossa Nova „Der Schmeichler“ zeigt Zeltinger schließlich seinen weichen Kern, mit zartem Schmelz in der Kehle umgarnt er sein hilfloses Gegenüber. Fast alle Lieder wurden ihm von seinem Gitarristen Volker Voigt auf den imposanten Leib geschrieben und von Produzent Arno Steffen – der schon an „De Plaat im Roxy & Bunker Live“, „Schleimig“ und „Der Chef“ mitgewirkt hatte – mit einem fetten Sound versehen. „Wir machen keine Musik zum Berieseln“, stellt Zeltinger klar, „wir spielen das, was wir wollen.“ Und seine Zukunftspläne? Der Chef braucht nicht lange nachzudenken: „Ich mache Musik bis es nit mehr weitergeht – und dann sehen wir weiter.“