“Et jitt Kasalla” ist jetzt eine zweideutige Aussage in dem guten alten Kölle. Aus der Mundart ins Hochdeutsche übersetzt bedeutet dies einfach nur den Drohspruch: “es gibt Prügel!”. Seit kurzer Zeit kann das auch wörtlich übersetzt werden: “es gibt Kasalla”. Diese neue, junge Band aus Köln hat es sich zur Aufgabe gemacht, kölsche Lieder in der Tradition der alten Bläck Föss Songs (in der Zeit mit Sänger Tommy Engels) zu schreiben und zu präsentieren. Na klar, der Karneval wird natürlich mitgenommen, denn damit wird das Geld verdient. Und der Song “Pirate” hat absolut das Zeug in dieser Session ein Hit zu werden. Aber darauf lassen sich die Jungs nicht reduzieren. Für Kasalla gibt es nicht nur die 5 rheinische Jahreszeit, auch in den anderen 4 Jahreszeiten haben sie was zu sagen.

Denn die Songs sind nicht auf die Schnelle zusammengeschmiedet worden, die Ideen zu diesem Album sind schon länger in ihren Köpfen, auf Papier oder der digitalen Spur. Flo Peil (Gitarre) und Sebi Wagner (Bass) arbeiten schon seit 2004 als eingespieltes Team in der Band Peilomat zusammen. Ena Schwiers (Keyboard) ein Jugendfreund von Flo hat dann praktischerweise direkt den Schlagzeuger Nils Plum mitgebracht. Und last but not least im Kasalla-Bunde prägt der Sänger Bastian Campmann ausdrucksstark die 15 Songs auf dem Debütalbum “Et jitt Kasalla”. Stimmlich könnte man ihn zeitweise, gerade bei dem Lied “Pirate”, sehr mit Peter Brings verwechseln. Was bestimmt kein Nachteil ist!

Eins merkt der Zuhörer bei “Et jitt Kasalla” sofort. Das sind Musiker, die ihr Handwerk verstehen! Die Platte klingt unheimlich reif und dazu auch noch erfrischend mit vielen witzigen Ideen. Dialogfetzen vom Intro zu “Pirate” (zwei urkölsche Wasserschutzpolizisten unterhalten sich: “ich ston hinger dir…wo küst du dann her…von drusse…wir werde von Pirate anjejriffe…mach´se kapott”. Das ist so “herrlisch stoisch kölsche” Art, nach dem Motte “na und, et hät doch noch immer jot jejange”. Alle Kölner, verzeiht mir meine Schreibfehler, ich bin ´ne “Immi”, aber liebe diese Stadt.

Mit Käpt´n Jeck auf hoher See

Und dann kommt dieser tolle Song “Pirate” daher, mit Johnny Jeck und der Pappnas in der Totenkopf-Flagge. Ich finde, das wäre glatt einen Kinofilm mit dem Namen “Pirates of the Caribbean up Kölsch” wert. Dieser Song ist eine Hymne und wird einige Sessionen überdauern. Das Lied “Köllefornia” reiht sich nahezu nahtlos in das kölsche Gemüt ein. Der Klimawandel hat zugeschlagen, und in Köln lebt man jetzt tropisch am Meer. Egal, der Kölner hat sich eingerichtet, hauptsache Düsseldorf ist in den Fluten versunken. Mein dritter Favorit ist “Marie” eine wunderschöne Ballade von der zerflossenen Liebe, ein Herzschmerz-Ohrwurm ohne verstaubt zu wirken.Das kommt so authentisch rüber, das ich mich selber auf der Südbrücke mit dem Rücken Richtung Bonn singend sehe. Ich könnte die Liste der prima Songs auf diesem Album noch erweitern, aber das würde dann doch langweilen. Und deswegen sage ich ohne nachzudenken. Diese Scheibe ist heiss und unbedingt hörenswert.

Flaschenpost: Jetzt mache ich erstmal Urlaub, und vielleicht treffe ich ja Käpt´n Jeck und seine Mannen auf hoher See. Ich würde ihm dann auf die Schulter klopfen und sagen: “Häste joot gemaat.” Und ich komme rechtzeitig nach Köln zurück. Denn es gibt Kasalla im Karneval!

Mehr Infos unter:
Kasalla

Die richtig grossen Dinge passieren im Kleinen! Das ist meine Überzeugung. In kleinen versteckten Pubs in unserer Republik werden neue interessante Melodien, neue Musikerverbindungen geknüpft und bei sogenannten Jam-Sessions auch die ein oder andere Band gegründet. Klar, das geht auch über das virtuelle Netz, und da haltet mich ruhig für einen Dinosaurier. Es ist einfach nicht das Gleiche! Die Verbindung zwischen Musikern, neben dem Können, funktioniert über das Gefühl einen Song gemeinsam zu erleben. Das Netz bietet Kontakte, die Bühne das Umsetzen.

Eine Jam-Session ist genau der richtige Moment, gemeinsam verschiedene musikalische Dinge auszuprobieren. Im Studio kannst du zeitversetzt an den Songs werkeln, in einer Jam-Session nicht. Da wird ausprobiert, unwiderruflich, ohne die Möglichkeit der Spurenreinigung. Der Gast hört, was gerade ist. Es wurde vorher nicht geprobt, es wird improvisiert. Es wird Musik nach Gefühl und Gehör gelebt.

Das Papa Madeo ist einer dieser Kneipen in einem Vorort von Köln, die Jam-Sessions für Musiker anbieten (siehe oben den Venyoo-Kalender). Eine Kneipe im alten Style; und guten Musikangeboten.

Das Weihnachtsfest steht vor der Tür, gleich geht das letzte Adventskalendertürchen auf, und bald darauf werden wir in das Jahr 2012 eintauchen. Es ist die Zeit, uns zu besinnen, an unsere Liebsten zu denken, oder am besten mit ihnen zu feiern und auf das bald vergangene Jahr zurück zu schauen. Vielleicht kommt die Frage auf: “War das Jahr gut, war es erfolgreich?” Gestern habe ich nach langer Zeit meinen Cousin Gerd bei einer Familienfeier wieder gesehen. Wir hatten ein langes, intensives und tiefes Gespräch. Und er hat für mich den Satz des Jahres formuliert! Ich war als Mensch erfolgreich. Das hört sich doch ganz anders an als “ich bin ein erfolgreicher Mensch” . Diese Aussage hat eine ganz andere Bedeutung!

Ich sehe gerade die wirklich gute Casting-Show “The voice of Germany”. Was für gute Gesangsstimmen, was für Künstler, da gehen die Juroren voll mit ab. In diesem Sinne sagen wir. Traut euch, oder wie Udo Lindenberg nuscheln würde “ich mach mein Ding, egal was die Anderen sagen”. Bandscomeback wird sein Ding weitermachen, wir sind voller Tatendrang und neuer, frischer Ideen für das kommende Jahr.

Euch Allen ein schönes Weihnachtsfest und ein tolles Jahr 2012! Seid eine Stimme, traut euch und macht euer Ding!

Weihnachtsgrüsse und viel Glück in 2012,
Euer Bandscomeback-Team

Nein, ich bin kein ewig Gestriger, davon haben wir genug. Aber die 80er und 90er waren eine echt tolle, und experimentvolle Zeit und ein Teil meiner Jugend. Was haben wir gemacht?

- Friedensbewegung gegen den kalten Krieg, Hausbesetzungen gegen Spekulanten, die es heute noch wie Heuschrecken gibt?
- Schulterpolster getragen, Jackets in allen Farben?
- Und klar, rosa T-Shirts wie Don Johnson in Miami Vice, vielleicht mit einem weissen Baumwoll-Anzug?
- Tennis gespielt, um es Boris Becker nachzumachen, und sind dann mit den Tennissocken ins Bett gegangen?
- All die Autos gefahren, die noch ihren eigenen und nicht den gleichförmigen Style hatten?

Ja, das haben wir gemacht, oder nicht? Und da gab es dazu diese kraftvolle, geile Musik…

Eine Band war ein Muss in dieser Zeit: “Huey Lewis and the News”. Dieser kraftvolle Rock´n Roll hat mich einfach mitgerissen.

Bitte macht euch die Mühe, und schaut euch noch weitere Videos dieser Band an. Gerade live haben sie die Bühne gerockt. Welche Power, Lebenslust und den Drang nach vorne, als wenn es kein Morgen gäbe! So soll es sein, auch heute noch, vergesst mal für diesen Augenblick eure Apps.

Biografie:
Geboren 1975 in Rosenberg (Polen).

Als Sechsjähriger versuchte Rafael die Karriere eines klassischen Pianisten einzuschlagen, die jedoch aufgrund von Instrumentenmangel und harter Ostblockmethoden scheiterte.

Erst Jahre später bekam er endlich ein Instrument zu fassen: eine Wandergitarre aus russischer Herstellung. Sein Vater kaufte sie für ihn in der Mongolei, nutzte eine Krawatte als Gurt und brachte das Prachtstück mit der Transsibirischen Bahn in das damals noch polnisches Zuhause mit. Die ersten Akkorde hatte er von seinem Vater gelernt – als sein Repertoire erschöpft war, besuchte Rafael befreundete Musiker und versuchte sich möglichst viel von ihnen abzugucken.

Dann kam der Heimatwechsel und Rafael musste ein ganzes Jahr aufs Gitarrespielen verzichten. Als er dann endlich seine nächste Gitarre bekam, begann er immer mehr Zeit mit dem Instrument zu verbringen. Er nahm bald klassischen Gitarrenunterricht, spielte in der Schulband, hörte und machte Rockmusik und entdeckte mit der Zeit seine Liebe zum Jazz, der ihm immer wie ein großes Rätsel vorkam und dessen Energie ihn verzauberte. Es dauerte nicht lange und er nahm Jazzunterricht und beschloss schließlich, Musiker zu werden und das Instrument Gitarre zu studieren.

Rafael Stolarski wechselte wieder die Heimat, absolvierte sein Studium in Jazz- und Popmusik an der Hogeschool Voor De Kunsten in Arnhem in den Niederlanden und erhielt dort 2004 ein Diplom.
Zu den Studienfächern zählten: Gehörtrainig, Notationstheorie, Harmonielehre, Harmonie am Klavier, Musikgeschichte, Technik- und Rhythmusensemble, Pädagogik, Duo, Big Band, Arrangement, und Fusion-, Jazz-, Impro-, Latin- und Popensembles. In dieser Zeit hatte er das Glück, von großartigen Musikern zu lernen und Workshops zu besuchen.

Mehr über Rafael Stolarski.

Einen kurzes Intro vorab: Der “Bussi Man” Song handelt von einem “Frauenversteher”. Einem Mann, wie er uns in jeder Lage und an jeder Location begegnen kann. Und er wird dich fragen: ” Bist du für “Bussis” bereit? ”

Wir bedanken uns ausdrücklich bei dem Künstler Klaus Thalheim für die Bereitstellung seiner Bilder. Bald mehr…..

Die Musiker vom Bussi-Man-Projekt:

Rafael Stolarski

Wayne Harker

ich kann nicht mehr warten!!! Der “Bussi Man Reggae” ist noch nicht gemastert (passiert wohl nächste Woche), der Videodreh noch nicht begonnen, aber der sogenannte Rough Mix hat die Qualität, um exklusiv bei bandscomeback.com präsentiert werden zu können.

Leider hat der Alltag in den vergangenen Wochen viel Zeit und Energie verschwendet, und meine Musik-Muse verschlungen. Jetzt ist aber Schluss damit!!! Der Sommer ist in den letzten Zuckungen und ein Reggae gehört in diese Zeit. Basta…Genug der Worte, hier ist endlich vorab die Rough Mix-Version von meinem neuen Song “Bussi Man”. Bald mehr…und viel Spass beim Hören!

Herzlichst, Euer Doc Ben G.

PS: Wäre lieb von euch mir via Kommentaren ein wenig Feedback zu geben…danke schon mal dafür.

Ich freue mich schon sehr darauf dieses Werk zu präsentieren. Wie schon in meinen anderen Blogs zu dem Thema erwähnt; das ist schon eine sehr eigene Low-Budget-Produktion. Der Text fiel mir übrigens im Mai bei einem Out-door-Schwimmbadbesuch ein und jetzt wird er realisiert. Joh, das ist einfach nur geil!!!

Bei der Umsetzung des Projektes war und ist absolut der Spass im Vordergrund gewesen und nicht das goldene Kalb, also einfach nur bandscomeback.com like. Das Video wird im September aufgenommen…hoffentlich erhalten wir noch in Köln einen Spätsommer. Es gibt jede Menge cooler Ideen und die wärmende Sonne wäre gut für unseren Soul. It´s Reggae-Time. Bald mehr….

Da habt ihr es demnächst als Konsumenten richtig gut. Ihr könnt euch das Lied ganz locker reinziehen, und schnell euer Urteil fällen. Wir arbeiten Nächte daran, tagsüber müssen wir dafür Geld verdienen, und dann wird wieder abends ab in die Soundröhre hineingefallen. Aber haben wir eine Wahl? Dieser Spruch stimmt: Die Echten sind fanatisch, alle Anderen wollen euch nur verführen….Bald mehr…

Und natürlich konnte ich es nicht erwarten, am nächsten Tag diverse Rezensionen über das Konzert zu lesen , und mir auf youtube hochgeladene Videos anzusehen. Autsch! Was war denn da an diesem Abend los? Jetzt kommt dieser überaus begnadete Musiker einmal in meine, unsere Heimatstadt, und dann dies! Verspäteter Auftritt von Prince, okay, normal….nach einem Song die Bühne wieder verlassen, Hallenlicht geht an, keine Information über die Gründe, ups…nach 45 Minuten geht es weiter, Konzert dauert nur 75 Minuten mit einem völlig übersteuerten Sound (wohl gelinde gesagt), die Musiker angeblich ziemlich “angestrengt”, oje… War das wirklich so heftig? Ich bin kein Mediengläubiger, deswegen würde ich gerne Feedback von princebegeisterten Konzertteilnehmern erhalten.

Und ich stelle mir ernsthaft die Frage. Muss es immer so ein überdimensionales Bühnen-Technikspektakel zu Lasten der Eintrittspreise geben? Oder nicht einfach ein “Back to the Roots”?