Seit heute speist Kabel Deutschland wieder den Musik-TV-Sender DELUXE MUSIC ein. Nach der Insolvenz Anfang 2012 wurde der Musiksender unter anderem bei Kabel Deutschland nicht mehr eingespeist. Inzwischen kann der Musikkanal wieder auf verschiedenen Wegen empfangen werden.

Welche Zukunft Musik-TV-Sender allgemein haben, sei einmal dahingestellt. Das Internet ermöglicht auf vielfältige Weise eine von Programmplänen unabhängige Nutzung von Musikvidoes. DELUXE MUSIC richtet sich mit seiner vergleichsweise anspruchsvollen Mischung allerdings an ein erwachsenes TV-Publikum, das noch mit Musik-TV-Sendern großgeworden ist und damit entsprechende Präferenzen hat. Zudem wird zu den meisten Zeiten eine entspannte Musikmischung ausgestrahlt, die gut nebenher laufen kann wie Musik aus dem Radio bzw. als “musikalisches Kaminfeuer”, das gewissermaßen den Raum verschönert.

Bildqualität enttäuscht

Optisch sollten zumindest die Kunden von Kabel Deutschland nicht zu viel erwarten, denn obwohl es inzwischen eine HD-Version von DELUXE MUSIC gibt, speist Kabel Deutschland lediglich die Version in Standardauflösung ein – und das in einer Qualität, die bereits in mehreren Foren Anlass zur Kritik gegeben hat. In der Tat sieht das Bild etwas matschig aus, aber einen Sender wie diesen schaltet man vor allem wegen der Musik ein. Zudem zeigt DELUXE MUSIC viele Musikvideos “von früher”, sodass schon von daher die Bildqualität nicht die große Stärke des Senders sein kann.

Screenshot: Musikvideo bei DELUXE MUSIC (Empfang via Kabel Deutschland)

DELUXE MUSIC ist bei Kabel Deutschland derzeit noch verschlüsselt und damit nur mit passender freigeschalter Smartcard zu empfangen, aber das könnte auch eine vorübergehende Erscheinung sein. Kürzlich hatte Kabel Deutschland ja schon für zahlreiche digitale TV-Programme (Standardauflösung) die Grundverschlüsselung aufgegeben. Es ist unwahrscheinlich, dass die High View-Gruppe aus Landshut, zu der DELUXE MUSIC inzwischen gehört und unter deren Dach sich schon die Pay-TV-Musiksender RLX TV, RCK TV und Jukebox befinden, ihren Free-TV-Musikkanal ausgerechnet bei Kabel Deutschland weiter nur verschlüsselt anbieten will.

Um DELUXE MUSIC zu empfangen, muss ein Sendersuchlauf durchgeführt werden

Empfang von DELUXE MUSIC

Insofern ist zu empfehlen, dass jeder Interessierte, der über Kabel Deutschland mit TV-Signalen versorgt wird, einen Sendersuchlauf durchführt und gegebenenfalls später prüft, ob der Sender weiterhin verschlüsselt wird oder nicht. Zu finden ist DELUXE MUSIC auf Programmplatz 703.

DELUXE MUSIC auf Prorammplatz 703 bei Kabel Deutschland

DELUXE MUSIC ist bundesweit via Satellit zu empfangen und wird in zahlreiche Kabelnetze eingespeist. Außerdem wird über die IPTV-Plattformen Entertain (Deutsche Telekom) und Vodafone TV gesendet. Über die beliebte Internet-TV-Plattform Zattoo kann DELUXE MUSIC auf zahlreichen Endgeräten empfangen werden. Allen anderen bleibt zumindest die Möglicht, den Livestream direkt über die Website des Senders zu sehen.

Für das SWR3 New Pop Festival 2013 sind weitere Liveacts bekanntgegeben worden. Biffy Clyro, Passenger und Bastille treten bei dem Event live auf.

Zu den schon im April genannten Liveacts Jake Bugg und Maxim sind jetzt drei weitere hinzugekommen: Bastille, Biffy Clyro und Passenger. Letzterer war gerade erst diese Woche in Deutschland, um im Rahmen der Konzertreihe Telekom Street Gigs in Berlin aufzutreten. Dort gab der aus Großbritannien stammende Wahlaustralier allerdings im kleinen Kreis ein Straßenkonzert. Beim SWR3 New Pop Festival 2013 wird Passenger dagegen vor großem Publikum auftreten – und live im Fernsehen übertragen werden die Konzerte des Festivals ebenfalls.

Dabei ist Mike Rosenberg, wie Passenger mit bürgerlichem Namen heißt, heute mehr denn je überzeugter Straßenmusiker, der sich gerne nur auf Stimme und akustische Gitarre verlässt. Ob sein Stil für die “große Bühne” geeignet ist?

Immerhin kann er so der gestiegenen Nachfrage gerecht werden, denn mit “Let Her Go” hatte Passenger vor Kurzem einen Nummer-eins-Hit in den Single-Charts von Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sein Longplayer “All The Little Lights” erreichte immerhin den sechsten Platz der deutschen Album-Charts. “Wir freuen uns auf einen großartigen Sänger, Gitarristen und höchst unterhaltsamen Storyteller”, sagt Festival-Projektleiter und SWR3-Musikchef Uli Frank.

Passenger | Foto-Credit: Angelo Kehagias via SWR3-Pressebereich

Eine große Zukunft sehen viele Musikkenner auch für den zweiten neuen Liveact: Biffy Clyro ist eine Band aus Schottland, die schon 1995 gegründet wurde und seitdem eine ganze Reihe von Alben, EPs und Singles veröffentlicht hat. Das Anfang des Jahres veröffentlichte ”Opposites” halten manche schon jetzt für eines der besten Rockalben des Jahres 2013. >>Kaum eine andere Band versteht es derzeit so perfekt, krachende Gitarren mit hoch melodischen Songstrukturen zu kombinieren<<, heißt es dazu im Pressetext von SWR3. >>Frontmann, Sänger und Gitarrist Simon Neil schreibt Stadion-Hymnen mit Gänsehaut-Garantie.<<

Biffy Clyro: Foto-Credit: Frank Maddock via SWR3-Pressebereich

Ebenfalls aus Großbritannien – allerdings aus London – kommt der dritte neue Liveact für das diesjährige SWR3 New Pop Festival. Im Gegensatz zu Biffy Clyro ist Bastille ein noch junges Projekt. Erst dieses Jahr erschien mit “Bad Blood” das Debütalbum der Newcomer, in Großbritannien stieg es bis auf Platz eins auf. Für die Single “Pompeji” reichte es in den UK Single Charts für einen sehr guten zweiten Platz. Erste Singles konnten Bastille – mit mehr oder weniger Erfolg – schon vorher veröffentlichen, doch ihren Durchbruch hatten sie erst in diesem Jahr.

Bastille | Foto-Credit: Ignacio Torres via SWR3-Pressebereich

Ein französischer Name für eine britische Band, das ist relativ selten. Die Wahl fiel deshalb auf Bastille, weil Leadsänger Dan Smith am 14. Juli geboren wurde, dem Tag der 1789 mit dem symbolträchtigen Sturm auf die Bastille als Beginn der Französischen Revolution in die Geschichte einging.

Im Gegensatz zu anderen bekannten Musikfestivals ist das SWR3 New Pop Festival noch nicht ausverkauft – denn der Ticketverkauf hat noch nicht einmal begonnen. Die Karten können zwischen dem 17. und 30. Juni über die SWR3-Website sowie telefonisch beim SWR3 Service-Center unter 07221 – 300 300 beantragt werden. Wer vom 12. bis 14. September in Baden-Baden dennoch nicht dabei sein kann, dem bleibt immer noch die TV-Übertragung auf EinsPlus sowie vermutlich (letztes Jahr gab es einen) der Livestream im Internet.

Logo der Telekom Street Gigs

Heute Mittag trat Passenger im Rahmen der Telekom Street Gigs in Berlin auf. Die Aufzeichnung ist heute Abend online als Stream kostenlos zu sehen.

Die Grundidee der Konzertreihe Telekom Street Gigs ist, Bands an ungewöhnlichen Orten für Gratis-Konzerte auftreten zu lassen. Die Ein-Mann-Band Passenger war heute allerdings an einem Ort, der an sich völlig alltäglich ist, was Live-Musik betrifft. Noch dazu war Passenger hier in seinem gewohnten Element. Der Auftritt fand vor einem großen Einkaufscenter in Berlin-Mitte statt. Und dennoch war der Ort gut gewählt.

Dazu muss man wissen, dass Mike Rosenberg – das letzte verbliebene Bandmitglied von Passenger – trotz seines inzwischen beachtlichen Erfolgs immer noch überzeugter Straßenmusiker ist. Oder sogar: mehr überzeugt denn je! Gut, dass der im britischen Seebad Brighton geborene und inzwischen in Australien lebende Musiker schon als Kind gelernt hatte, Gitarre zu spielen. Das half ihm nicht nur, als Jugendlicher schon erste Songs zu schreiben sowie erste Auftritte vor Publikum zu haben. Das stellte auch eine gute Grundlage dar, um nach Auflösung der Band Passenger alleine als Singer-Songwriter weiterzumachen.

Richtig, die Band Passenger gibt es längst nicht mehr. Die 2007 mit vier anderen Musikern gegründete Gruppe löste sich schon nach zwei Jahren wieder auf, doch Mike Rosenberg wollte den Bandnamen behalten und trat fortan als Solokünstler unter “Passenger” auf. Zu einem Straßenmusiker, der gerne reist, passt dieser Name sehr gut. Musiker wünschen sich typischerweise nicht die Sicherheit und Planbarkeit einer Beamtenkarriere, doch auf sich gestellt von Stadt zu Stadt zu ziehen, ist sicher nichts für jeden. Wie in seiner Biografie zu lesen ist, genießt der Independent-Künstler seine Freiheit. Eine finanzkräftige Plattenfima hat er nicht hinter sich, doch Passenger konnte schon mehrere Alben mit Straßenmusik finanzieren.

Inzwischen füllt Passenger Konzerthallen und verkauft sich seine Musik richtig gut. Sein letztes Jahr in Sydney aufgenommener Longplayer “All The Little Lights” schaffte es in Deutschland immerhin auf Platz 6 der Album-Charts. Die daraus ausgekoppelte Single “Let Her Go” war kürzlich sogar ein Nummer-eins-Hit in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Angesichts solcher Beliebtheit ist es nachvollziehbar, dass für das heutige Straßenkonzert in Berlin erst gestern Abend Zeit und Ort bekanntgegeben wurden.

>>Irgendwo in der deutschen Hauptstadt wird der Ausnahmesänger seinen Gitarrenkoffer öffnen und eine ganz intime Street Session zum Besten geben. Der Ort bleibt vorerst geheim<<, hieß es noch gestern in der Pressemitteilung. Als Beginn des Auftritts 12:00 Uhr zu wählen, war ein Glücksfall, denn bis zum frühen Nachmittag war es in Berlin ausgesprochen sonnig, später dann nicht mehr. Wer Passenger heute nicht live in Berlin erleben konnte, kann ihn sich ab 20:00 Uhr im Stream auf www.telekom-streetgigs.de ansehen.

Habt Ihr diese Woche schon einen Blick auf die deutschen Single-Charts geworfen? In den Top 5 befinden sich drei Songs aus TV-Werbespots. Das bringt diesen Liedern viel Aufmerksamkeit.

Wenn ein Unternehmen die Musik einer Band für seine Werbespots verwendet, haben die Musiker zwar noch keine Hit-Garantie für den betreffenden Song. Aber so etwas Ähnliches. Wie sehr Musiker von der starken Präsenz ihrer Lieder in Fernsehwerbung profitieren, zeigt sich diese Woche besonders deutlich, denn auf den ersten fünf Plätzen befinden sich drei Lieder, die aus der Werbung für ganz unterschiedliche Produkte bekannt sind.

Platz eins, Platz drei, Platz fünf

Die US-Indie-Band Capital Cities kannte in Deutschland bis vor Kurzem kaum jemand, doch seit “Safe and Sound” im neuen Vodafone-Werbespot zu hören ist, sind viele Musikkäufer auf den Geschmack gekommen und haben den Track so zur Nummer eins der deutschen Charts gemacht.

Macklemore & Ryan Lewis dagegen waren schon vor der aktuellen TV-Kampagne von Microsoft keine Unbekannten in Deutschland. Mit dem Spot für den Web-E-Mail-Dienst Outlook.com dürften die beiden aber ganz neue Fans gewonnen haben. “Can’t Hold Us” von Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton ist die aktuelle Nummer drei der deutschen Single-Charts.

Schon etwas älter ist “Radioactive” von Imagine Dragons, einer Indie-Rock-Band aus Las Vegas. Bereits voriges Jahr war die Musik im TV-Werbespot für das Spiel “Assassin’s Creed 3″ zu hören. Derzeit befindet sich “Radioactive” auf Platz fünf der Single-Charts.

>>Auffällig: Vor allem Newcomer oder bisher wenig bekannte Künstler schaffen mit ihren Werbesongs den Sprung in die Hitliste<<, stellt media control in einer Pressemitteilung fest. Was meint Ihr, ist vielleicht die Neugier der Zuschauer in solchen Fällen besonders groß?

Einige Branchen produzieren mehr Hits

Besonders erfolgreich in den Charts sind Titel, mit denen Mobilfunkanbieter, Software, Musikdienste und Getränkemarken beworben werden, stellen die Marktforscher fest und verweisen dabei auf weitere Lieder aus der Fernsehwerbung, die sich in der aktuellen Top-100-Liste befinden: >>Maxim – “Meine Soldaten” (dooloop.tv), Icona Pop feat. Charli XCX – “I Love It” (Coca-Cola light), Blake Lewis – “Your Touch” (Internet Explorer 10), Lenka – “Everything At Once” (Windows 8), Luca Vasta – “Cut My Hair” (Active O2) und Gossip – “Move In The Right Direction” (Telekom/Spotify).<<

So so geballt wie derzeit ist die Präsenz von Liedern aus Werbespots zwar sonst nicht, aber auch in der Vergangenheit half TV-Werbung mit, Hits zu schaffen. Letztes Jahr kam man kaum an “Too Close” von Alex Care vorbei, denn mit seinem Song warb Microsoft für den Web-Browser Internet Explorer 9. Drei Wochen stand “Too Close” auf Platz eins der deutschen Single-Charts. Immerhin eine Woche ganz oben war die australische Band Empire of the Sun, deren “We Are The People” von Vodafone im Fernsehen verwendet wurde.

Eine lange Tradition hat die Zusammenarbeit mit Musikern beim Getränkekonzern Coca-Cola. Das verhalf etwa “Wavin’ Flag” von K’naan, dem Coca-Cola-Fußball-WM-Hit 2010, zu drei Wochen an der Spitze der Charts. “Wonderful Dream (Holidays Are Coming”) von Melanie Thornton setzte der Getränkehersteller gleich in mehreren Weihnachtskampagnen ein – mit ein Grund dafür, dass dieser Song hierzulande die neunterfolgreichste Single aller Zeiten wurde. Ohne Coca-Cola würden wir wohl auch nicht alle Jahre wieder “Last Christmas” von Wham! hören müssen dürfen.

Und woran liegt es nun?

Meint Ihr, dass es in erster Linie die starke Präsenz im Fernsehen (und im Internet, wo Werbespots oft den eigentlichen Videoinhalten vorgeschaltet werden) ist, die solche Lieder zu Hits machen? Oder haben die Werbeleute in diesen Fällen ein gutes Ohr für Qualität bewiesen? Ich glaube, dass – ein Mindestmaß an Musikqualität vorausgesetzt – die TV-Präsenz der entscheidende Faktor ist. Außerdem hilft es, wenn die Werbespots selbst gut gemacht sind, was bei Werbung großer Unternehmen zumindest nicht am Budget scheitern sollte.

Mich spricht so mancher Werbespot mehr an als die eigentlichen Musikvideos. “Safe and Sound” von Capital Cities profitiert mit Sicherheit von der guten Idee hinter der Vodafone-Kampagne. Was meinen Geschmack angeht, wird heutzutage in zu vielen Musikvideos zu stark darauf gesetzt, die Künstler cool, originell oder was auch immer in Szene zu setzen. Ein Sinn, eine Geschichte oder eine Botschaft ist oft nicht zu erkennen.

Welches Jahrzehnt hat den Menschen in Deutschland am besten gefallen? Wenn es um Musik geht, hätten viele nichts gegen ein Comeback der 80er Jahre.

Soweit es Musik, Mode, Sport, Autos und Politik angeht, war früher sicher nicht alles besser. Aber vieles war gut. Was genau noch immer gut ankommt, hat der Fernsehsender National Geographic Channel von Forsa durch eine repräsentative Umfrage mit dem Titel “Das beste Jahrzehnt” ermitteln lassen. Anscheinend vermutete man bereits vorher, dass die 80er Jahre hoch im Kurs stehen, denn die Umfrage wurde im Vorfeld der neuen sechsteiligen Dokumentationsreihe “Die 80er – Ein Jahrzehnt verändert die Welt” (mehr dazu unten) durchgeführt.

Musikgeschmack wird in der Jugend geprägt

Eines wurde bei der Auswertung schnell deutlich: Welche Musik jemand mag, hängt entscheidend davon ab, mit welcher Musik er aufgewachsen ist. Die große Beliebtheit des Sounds der 80er erklären die Marktforscher dann auch damit, dass besonders viele jetzt lebende Menschen jetzt davon geprägt wurden.

29 Prozent der Befragten favorisieren die Musik der 80er Jahre, in der Gruppe der 40- bis 49-jährigen Teilnehmer sind es sogar 59 Prozent. Die Musik der 90er schafft es zwar nicht in die Top drei, doch sie ist bei einem Wert von 36 Prozent in der Altersgruppe zwischen 18 und 29 Jahren am beliebtesten. Die bei Musik mit insgesamt 21 Prozent zweitplatzierten 70er sind die Nummer eins unter den Umfrageteilnehmern zwischen 50 und 59 Jahren (41 Prozent!). Für die Teilnehmer zwischen 60 und 69 Jahren sind aus musikalischer Sicht die 50er Jahre das beste Jahrzehnt (39 Prozent Zustimmung).

Mögt Ihr auch am liebsten die Musik aus Eurer Jugend? Vom Alter her müsste ich dem obigen Schema entsprechend die 80er zum besten Jahrzehnt für Musik erklären, aber derzeit höre ich am liebsten Musik aus den 20er bis 50er Jahren.

Auf die Bereiche Politik, Autos, Mode und Sport möchte ich an dieser Stelle nicht näher eingehen, aber für die Top-3-Listen nehmen wir uns noch den Platz:

“Das beste Jahrzehnt”

Musik
1. 80er Jahre (29%)
2. 70er Jahre (21%)
3. 60er Jahre (17%)

Politik
1. 90er Jahre (25%)
2. 80er Jahre (17%)
3. 70er Jahre (17%)

Autos
1. 2000er Jahre (47%)
2. 90er Jahre (14%)
3. 60er Jahre (10%)

Mode
1. 2000er Jahre (32%)
2. 70er Jahre (14%)
3. 80er Jahre (12%)

Sport
1. 2000er Jahre (27%)
2. 90er Jahre (20%)
3. 70er Jahre (13%)

Eine Hauptrolle für die Musik

In der neuen sechsteiligen Doku “Die 80er  - Ein Jahrzehnt verändert die Welt” wird 80er-Jahre-Musik eine besondere Rolle spielen, denn sie ist nicht nur eines der behandelten Themen. Für die damalige Zeit typische Musik untermalt wirkungsvoll das Geschehen, selbst wenn sie gerade nicht das eigentliche Thema ist. Die Dokureihe >>zeigt nicht nur die sportlichen, politischen, popkulturellen und technischen Phänomene der Zeit – sie analysiert das Wesen einer Dekade, die wie keine andere für individuelle Entfaltung steht”, heißt es in der Presseinfo des TV-Senders.

Heute stünden die 80er Jahre bei vielen Menschen vor allem für Modesünden und Musik, doch in den 80ern verbreiteten sich auch Videorekorder und Personal Computer. >>Die Friedensbewegung erhob ihre massenhafte Stimme und zugleich zogen sich Millionen Menschen eine neonbunte Sportkluft an, um auf der Aerobicwelle zu surfen<<, nennt der Sender weitere Entwicklungen der 80er. Am “Zauberwürfel” kommen die Zuschauer bei einer 80er-Jahre-Doku natürlich auch nicht vorbei. Dunkle Seiten wie die Schüsse auf Papst Johannes Paul II. und US-Präsident Ronald Reagan, die Ermordung von Beatle John Lennon sowie die Gefahr eines möglichen Atomkriegs werden in der Dokureihe nicht ausgespart.

Wo und wann wird die Doku gezeigt?

Zu sehen ist die Dokureihe “Die 80er – Ein Jahrzehnt verändert die Welt” ab dem 10. Mai immer freitags um 21:05 Uhr auf dem Sender National Geographic Channel, der auf zahlreichen Pay-TV-Plattformen vertreten ist. Bilder und kurze Videos zu dieser Sendereihe findet Ihr auf der Website des TV-Senders.

Musik in digitaler Form zu kaufen, setzt sich weiter durch. Schon mehr als jeder vierte Bundesbürger gibt für Musik-Downloads Geld aus – allerdings nicht besonders viel.

Die meisten Deutschen bevorzugen beim Musik-Kauf weiterhin physische Tonträger, doch Musikdateien zu kaufen – meistens im Format MP3 – ist inzwischen weit verbreitet: 26 Prozent kaufen in Download-Shops. Diese Zahl nennt heute der Hightech-Verband BITKOM als ein Ergebnis einer repräsentativen Umfrage.

Kein Nischenangebot mehr, aber noch nicht der Normalfall

Zur festen Gewohnheit geworden ist der digitale Musik-Kauf allerdings erst weit weniger Menschen. >>16 Prozent der Kunden von Download-Shops kaufen regelmäßig Musik online. Das entspricht knapp 3 Millionen Deutschen<<, heißt es in der Presseinfo. Im Auftrag des BITKOM wurden durch das Meinungsforschungsinstitut Forsa 1.003 Internetnutzer ab 14 Jahren befragt. Auffällig ist jedoch, dass Männer und Frauen das digitale Musikangebot unterschiedlich gut annehmen: Mit 34 Prozent kauft mehr als jeder dritte Mann in Deutschland Musikdateien online, aber mit einem Wert von 18 Prozent nutzt weniger als jede fünfte Frau die Möglichkeit zum Musik-Kauf in Download-Shops.

“Das Geschäft mit Musikdownloads und -Streams ist aus der Nische herausgekommen und sorgt inzwischen für nennenswerte Umsätze der Musikindustrie”, sagt Dr. Christian P. Illek vom BITKOM-Hauptvorstand. “Musikdateien lassen sich mittlerweile auf nahezu jedem Gerät abspielen: auf klassischen MP3-Playern, Smartphones und Tablet Computern sowie immer mehr Stereoanlagen und Autoradios.”

Viel Geld lassen die Deutschen allerdings nicht in den Download-Shops für Musik. Käufer von Musikdateien geben pro Monat durchschnittlich 7,50 Euro aus. Fast jeder dritte Käufer (32 Prozent) lässt sich den Einkauf in Musik-Downloadshops monatlich nur zwischen 3 und 5 Euro kosten. Ein Fünftel der Digital-Musik-Käufer investiert dafür jeden Monat immerhin zwischen 6 und  10 Euro. Einer von sieben (15 Prozent) kauft für mehr als 10 Euro pro Monat online Musikdateien. ”Das Digitalgeschäft wird für die Musikindustrie künftig ähnlich wichtig wie der Verkauf von CDs und Musik-DVDs.”

Ob das so weiter geht?

Wenn das mal kein Irrtum ist! Ich vermute, dass der Kauf von Musik in Zukunft die Ausnahme sein wird. Kaufen werden die Menschen nur noch, was ihnen besonders am Herzen liegt. Für den ganzen großen Rest reicht ihnen das Streaming von Musik. Die Musik aus einem Streaming-Abo kann man zwar nur für die Dauer des Abos nutzen, doch dafür hat man vom ersten Tag an Zugriff auf Millionen von Titeln.

Zudem ist Streaming komfortabler, weil man nicht Dateien auf verschiedene Endgeräte kopieren muss, sondern sie auf allen kompatiblen Endgeräten sofort zur Verfügung hat. Insofern ergibt es Sinn, wenn Download-Shops damit beginnen, gekaufte Titel zusätzlich als Stream zur Verfügung zu stellen. Und dann gibt es natürlich noch die Möglichkeit, die eigene Musiksammlung über einen Cloud-Service zu streamen.

Kauft Ihr noch Musik CDs und Schallplatten, bevorzugt Ihr Kauf-Downloads, oder nutzt Ihr lieber ein Streaming-Abo?

Kürzlich habe ich eine CD-Kritik zum Mitte März veröffentlichten Justin Timberlake-Album “The 20/20 Experience” gelesen, bei deren Lektüre sich mir zwei Fragen aufdrängten: Sollten die Lieder dem aktuellen Stand des jeweiligen Genres entsprechen? Wessen Erwartungen sollte ein Musiker erfüllen?

Im “Tonträger”-Blog bei ZEIT Online schreibt Rabea Weihser davon, dass das Comeback von Justin Timberlake das wichtigste des Jahres hätte werden können, es aber eher nach einem Best-of-Album denn nach progressivem R&B klinge. Das reizt mich zum Widerspruch. Abgesehen davon, dass sich bei Musik – anders als etwa bei Computertechnik – gar nicht klar sagen lässt, ob eine Entwicklung einen Schritt nach vorne darstellt: Bei den aktuellen Trends vorne dabei zu sein, kann helfen, mehr Musik zu verkaufen, der Kunst nützt es nicht!

In mancher Hinsicht hat Justin Timberlake mit “The 20/20 Experience” dort weitergemacht, wo er sieben Jahre zuvor aufgehört hatte. Das Überraschende an diesem Album ist, dass es nicht R&B mit viel House und Dance (wie heute üblich), sondern eher R&B mit Soul und Hip-Hop bietet. Zudem ist es ruhiger als erwartet und irritiert manchen mit Tracks, die nicht drei bis vier Minuten, sondern sieben bis acht Minuten lang sind. Das fördert weder den Einsatz im Radio noch den Einsatz in Clubs – erst recht, wenn mitten im Song der Stil wechselt, wie das bei einigen Liedern der Fall ist – oder wenn in den letzten Minuten nicht mehr viel passiert.

Wer in einem Album Hits im Sparpack sieht, dem kann das nicht gefallen. ”The 20/20 Experience” ist aber dafür gedacht, es von Anfang bis Ende zu hören. Das ist heute nicht mehr so üblich, dank Einzeltrack-Downloads wählen viele Musikkäufer eh nur einzelne Lieder aus.

Was mir in dem oben genannten Artikel besonders missfällt, sind folgende zwei Sätze: >>Er macht Musik, die ihm Spaß macht, die aber nichts will. Das ist der Soundtrack zum Leben zwischen Restaurant und Club, SUV und VIP, Decke und Laken.<< Kann es denn einen besseren Grund zum Musikmachen geben? Natürlich möchte ein Musiker, so er denn seine Songs veröffentlicht, ein Publikum finden. Und selbstverständlich kann es neben dem Musikgenuss noch mehr geben, etwa ein wichtiges Anliegen, eine Botschaft. Muss es aber nicht. Das ist kein Qualitätsmaßstab, es handelt sich um eine individuelle Entscheidung des Künstlers.

Und mal nebenbei: Der vorgebliche Anspruch in Liedtexten ist oft nicht mehr als ökonomisches Kalkül. Die jeweilige Zielgruppe wird dabei mit dem versorgt, was sie hören will. Mutig ist ein Künstler, wenn er es riskiert, seine Fans zu kritisieren, nicht, wenn es sich zu ihrem Sprachrohr macht.

Logo der Telekom Street Gigs

Am 30. April tritt die Band FUN. im Berliner Kulturhaus Astra auf. Es handelt sich dabei um ein Gratis-Konzert im Rahmen der Reihe Telekom Street Gigs. Karten gibt es nur zu gewinnen, aber dank Livestream im Internet können alle Interessierten online live dabei sein.

Nach dem ersten “Telekom Street Gig”-Konzert dieses Jahres einen Tag vor der ECHO-Verleihung findet auch das zweite Konzert der Reihe wieder in der Hauptstadt statt. Musikalisch geht es nach “Max Herre und Freunde” dieses Mal in eine völlig andere Richtung: Aus den USA kommt die Indie-Pop-Band FUN. von New York nach Berlin.

In den Charts sehr erfolgreich

Extrem erfolgreich sind FUN. erst seit kurzer Zeit. “We Are Young” aus ihrem Album “Some Nights” erreichte den ersten Platz in den US-Single-Charts. In Australien, Italien, Österreich und Irland schaffte es die Single ebenfalls auf den ersten Platz. In Deutschland reichte es immerhin für die Top 5. Für die 55. Grammy-Verleihung war die Band dieses Jahr in sechs Kategorien nominiert, wovon zwei gewonnen wurden: Song of the Year und Best New Artist.

Gegründet hatten Nate Ruess, Jack Antonoff und Andrew Dost FUN. schon im Jahr 2008, im selben Jahr erschien das Debütalbum, aber der Erfolg blieb zunächst überschaubar. Spürbar aufwärts ging es für die Band seit Anfang 2010, denn zu der Zeit konnten FUN. zuerst als Support Act bei einer Tour von Jack’s Mannequin und anschließend im Vorprogramm der Alternative-Band Paramore auftreten. Einen entscheidenden Kick brachte die Verwendung des Songs “Walking the Dog” in einem TV-Werbespot des Online-Reisebüros Expedia, wenngleich darin noch nicht einmal Gesang zu hören ist, sondern die Instrumentalversion nur im Hintergrund läuft.

Das Fernsehen machte ihre Musik bekannt

Den großen Durchbruch im vorigen Jahr verdanken FUN. ebenfalls dem Fernsehen: Der Autohersteller Chevrolet setzte “We Are Young” in einem Werbespot ein, der zum Super Bowl im US-Fernsehen geschaltet wurde. Es gibt kein Ereignis, zu dem man mehr Aufmerksamkeit gewinnen könnte. Außerdem fand “We Are Young” in den beiden beliebten TV-Serien “Glee” und “Gossip Girl” Verwendung. Das zeigt, dass das Medium Fernsehen auch heute noch den entscheidenden Einfluss auf Musikerkarrieren haben kann.

Die Karten für das Gratis-Konzert im Kulturhaus Astra (RAW-Gelände) kann man nicht kaufen, sondern nur gewinnen. Die Verlosung auf www.telekom-streetgigs.de läuft bis zum 29. April (12:00 Uhr mittags), also bis einen Tag vor der Veranstaltung. Neben den kostenlosen Tickets wird übrigens auch wieder ein “Meet & Greet” ausgelost.

Wer keine Tickets gewinnt, kann sich den Livestream vom Konzert ansehen. Zu welcher Uhrzeit genau der Livestream mit der Übertragung des Konzerts im Internet startet, ist derzeit noch nicht bekannt.

Dieses Jahr findet das Festival “Rock am Ring” vom 7. bis 9. Juni statt. Das Event ist längst ausverkauft, aber im Fernsehen kann sich jeder stundenlang die Liveübertragungen ansehen.

Wie im vorigen Jahr sendet EinsPlus 25 Stunden live vom Festivalgelände am Nürburgring – natürlich nicht “am Stück”, sondern jeweils ab 18 Uhr bis in die Nacht hinein. Neben Konzerten sind Backstage-Reportagen, Interviews und Talks geplant. Das interaktive und multimediale Live-Programm moderieren Nicole Köster, Fred Peters und Kotta Dürr. Zusätzlich sind Video-Reporter auf dem Festivalgelände und den Campingplätzen unterwegs.

Viel Programm nach dem Festival

In den Tagen nach dem Festival zeigt EinsPlus vom 10. bis 14. Juli täglich zwischen 17 und 20:15 Uhr ausgewählte Höhepunkte von “Rock am Ring” 2013 als Wiederholung. Außerdem sind auf EinsPlus im Rahmen der Sendereihe “BEATZZ in Concert” zwischen dem 10. und 16. Juni jeweils um 23:45 Uhr “die besten Konzerte als Einzelmitschnitte” zu sehen, wie es im Pressetext formuliert ist. Im Rahmen von DASDING.tv stehen bei EinsPlus am 14. und 21. Juni um 20:15 Uhr zwei Sendungen “Rock am Ring – Spezial” auf dem Programm.

“Rock am Ring” 2013 wird nicht nur live im Fernsehen übertragen. Zusätzlich zu den Sendungen auf EinsPlus berichten die Radiosender SWR3 und DASDING ausführlich über das Event. Vom 6. Juni (10:00 Uhr) bis zum 10. Juni (15:00 Uhr) ist rund um den Nürburgring auf der Sonderfrequenz 87,7 MHz wieder das SWR3-Rock-am-Ring-Radio zu hören, welches sich direkt an die Besucher des Festivals richtet. DASDING wird während der drei Festivaltage im Hauptprogramm ausführlich über “Rock am Ring” 2013 berichten und ab dem 16. Juni jeweils sonntags ab 20:00 Uhr eine Auswahl der “besten” Konzerte ausstrahlen.

News, Fotos und Videos im Web

Auf SWR3.de und DASDING.de werden für “Rock am Ring” 2013 umfangreiche Sonderseiten mit Foto- und Videogalerien erstellt. Außerdem sind über die Websites der Radiosender zwei Livestreams sowie Konzertmitschnitte erreichbar. Aktuelle Meldungen zum bzw. vom Festival werden zudem via Facebook und Twitter, Videos über die YouTube-Kanäle der Sender verbreitet.

Das SWR Fernsehen (also das Dritte Programm vom SWR) strahlt am 14. Juni ab 0:30 Uhr sowie am 15. Juni ab 23:35 Uhr jeweils ein drei Stunden langes Special mit dem Titel “Rock am Ring XXL” mit ausgewählten Konzerten aus. Zusätzlich wird im SWR Fernsehen zwischen dem 21. Juni bis zum 12. Juli immer Freitags ab 0:30 Uhr jeweils ein Konzertmitschnitt gezeigt.

“Rock am Ring” ist nur der Anfang vom Festivalsommer auf EinsPlus, SWR3 und DASDING. Das “Southside Festival” (21. bis 23. Juni), “Openair Frauenfeld” (12. bis 14. Juli), “Fashion & Music” (26. bis 27. Juli), “Nature One” (2. bis 4. August) sowie das “SWR3 New Pop Festival” (12. bis 14. September) werden von den SWR-Programmen ebenfalls mit viel Aufwand begleitet.

Heute haben die Veranstalter das Line-up für den ECHO Jazz 2013 offiziell komplettiert. Die Preisverleihung findet am 23. Mai statt. Sie wird live im Radio übertragen, im Fernsehen sind später die Highlights der Veranstaltung zu sehen.

Seit heute ist bekannt, welche Musiker beim ECHO Jazz am 23. Mai in Hamburg live auf der Bühne stehen werden. Zu den diesjährigen Liveacts zählen Joshua Redman, der Trompeter Nils Wülker, die Sängerin Caro Josée und [em], das Trio um Michael Wollny. Die Eröffnung des Events gestaltet die NDR Bigband zusammen mit dem Gitarristen Giovanni Weiss und dem Vibraphonisten Wolfgang Schlüter. Der ebenfalls auftretende Jamie Cullum dürfte sogar sehr vielen Musikfans ein Begriff sein, die eigentlich keinen Jazz hören.

Zahlreiche Künstler treten live auf

Mit dem neuen Projekt DunkelKammerMusik dürften viele Besucher des ECHO Jazz dagegen noch nicht vertraut sein. Zu diesem zählt auch der Rapper Herr Sorge (besser als Samy Deluxe bekannt). >>Einen besonderen Live-Moment versprechen auch die ECHO Jazz-Allstars mit dem Sänger Michael Schiefel, dem Bassisten Sebastian Gramss, Lutz Häfner am Saxophon, Bastian Jütte am Schlagzeug, dem Violinisten Adam Baldych und dem Pianisten Hans Lüdemann<<, heißt es in der Presseinfo von heute über weitere beim ECHO Jazz 2013 live auftretende Künstler.

Veranstaltungsort für den ECHO Jazz 2013 ist die Fischauktionshalle in der Großen Elbstraße. Hamburg ist als Veranstaltungsort für den von der Deutschen Phono-Akademie (dem “Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie”) verliehen Musikaward neu. Nachdem der erst seit 2010 vergebene ECHO Jazz zuerst in der Jahrhunderthalle Bochum und in den beiden Folgejahren in der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen in Dresden stattfand, soll es in den nächsten drei Jahren bei Hamburg bleiben.

ECHO Jazz 2013 im TV und im Radio

Im Gegensatz zum ECHO Pop, der dieses Jahr wie in den Jahren zuvor live im Ersten übertragen wurde, gibt es zum ECHO Jazz bisher keine TV-Live-Übertragungen. Die Höhepunkte der Veranstaltung werden zwei Tage später ab 20:30 Uhr im NDR Fernsehen gezeigt. Live übertragen wird der ECHO Jazz 2013 allerdings im Radio auf NDR Blue.

Bei NDR Blue handelt es sich übrigens um den Nachfolger des digitalen Radioprogramms NDR Musik Plus, das vorigen Herbst unter dem neuen Namen als >>neugestaltetes Programm mit Musik abseits der Charts – und mit musikjournalistischen Sendungen, die Hintergründe und aktuelle Informationen zu Entwicklungen in der Rock- Pop- und Jazzmusik liefern<< (so anspruchsvoll ist es auf der NDR-Website formuliert) on Air ging. Im NDR-Sendegebiet ist NDR Blue via DAB+ terrestrisch zu empfangen. Außerdem kann NDR Blue digital über Satellit gehört werden. Wer den Sender weder terrestrisch noch via Satellit empfangen kann, dem bleibt immerhin der Livestream, der beispielsweise über die NDR-Website sowie über die NDR Radio App zu hören ist.