Auf dem Berliner Messegelände unterm Funkturm kommen am 22. März zahlreiche Künstler zusammen. Einige davon werden live auftreten, darunter Lana Del Rey mit “Video Games” aus ihrem Album “Born To Die”, Silbermond mit dem Titellied ihres Albums “Himmel auf”, das erst am Tag nach dem Event in die Läden kommt, sowie Gotye ft. Kimbra mit dem Hit “Somebody That I Used To Know”.  So weit steht das Line-up für den ECHO 2012 jedenfalls schon fest, bestimmt kommen noch weitere Künstler dazu.

270-Grad-Bühne mit 1.500 Quadratmetern

Durch die Show führt diesmal nicht nur Ina Müller, zweite Gastgeberin des Abends ist Barbara Schöneberger. Sie hat mit der Präsentation solcher Events Erfahrung, so moderierte sie beispielsweise letztes Jahr das Special im Ersten vom SWR3 New Pop Festival. Für den ECHO 2012 wurde zudem der Bühnenbereich ganz neu konzipiert: Die 1.500 Quadratmeter große multifunktionale Fläche wurde dabei so gestaltet, dass dieses Mal “Preisträger und Fans gleichermaßen im Mittelpunkt stehen”, wie es im Pressetext ausgedrückt wird. Die Zuschauertribüne mit ihrer Hufeisenform hat einen 270-Grad-Radius.

Die Deutsche Phono-Akademie, das Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. (BVMI), verleiht 2012 nun schon zum 21. Mal den Deutschen Musikpreis ECHO. Preise werden in 27 Kategorien vergeben. Die Nominierten für acht Kategorien sind diese Woche bekanntgegeben worden.

Nominiert sind für den ECHO 2012

Künstler National Rock/Pop: Tim Bendzko, Herbert Grönemeyer, Udo Lindenberg, Pietro Lombardi, Peter Maffay

Künstlerin National Rock/Pop: Sarah Engels, Lena, Annett Louisan, Ina Müller, Cassandra Steen

Gruppe National Rock/Pop: The BossHoss, Dick Brave & The Backbeats, Frida Gold, Rosenstolz, Sohne Mannheims

Künstler/Künstlerin/Gruppe Deutschsprachiger Schlager: Andrea Berg, Helene Fischer, Ute Freudenberg & Chris Lais, Udo Jürgens, Semino Rossi

Künstler/Künstlerin/Gruppe Volkstümliche Musik: Amigos, Andreas Gabalier, Hansi Hinterseer, Kastleruther Spatzen, Nockalm Quintett

Künstler International Rock/Pop: Chris de Burgh, Lenny Kravitz, Bruno Mars, Milow, James Morrison

Künstlerin International Rock/Pop: Adele, Caro Emereld, Lady Gaga, Amy Winehouse, Zaz

Gruppe International Rock/Pop: Coldplay, Roxette, Snow Patrol, Sunrise Avenue, SuperHeavy

Am 4. Februar findet die Galaveranstaltung Goldene Kamera im Axel-Springer-Haus in Berlin statt. Ab 20:15 Uhr überträgt das ZDF die Veranstaltung live im Fernsehen. Als Moderator führt Hape Kerkeling, der übrigens selbst schon zweifacher Preisträger der Goldenen Kamera ist, durch den Abend.

Auszeichnung für ihr Lebenswerk

Einen besonderen Preis erhält die Soulsängerin Dionne Warwick, die selbst Erfahrung als TV-Moderatorin hat. Manche von Euch erinnern sich bestimmt noch an die Show “Solid Gold”, die sie auch eine kurze Zeit lang moderierte. Letztes Jahr feierte sie ihr 50-jähriges Jubiläum im Musikgeschäft. Ausgezeichnet wird sie dieses Jahr für ihr Lebenswerk. Zu ihren bekanntesten Songs gehören die Interpretationen von  ”That’s What Friends Are For” und “I Say A Little Prayer” sowie “Heartbreaker”.

Wer die Musik von Dionne Warwick anlässlich der Goldenen Kamera 2012 gerade erst für sich entdeckt, hat eine Menge zu hören. Erst letztes Jahr ist mit “Only Trust Your Heart” wieder ein großartiges neues Album erschienen.  Mehr als 60 Lieder brachte Dionne Warwick in die Top 100, aber das sind natürlich längst nicht alle Songs, die sie aufgenommen hat. Über 100 Millionen Tonträger mit ihrer Musik wurden weltweit verkauft, unter ihren zahlreichen bisher angesammelten Preisen sind mehrere Grammys. “Dionne Warwick ist eine lebende Legende, eine Pionierin ihres Genres. Ihre Songs werden noch Generationen begleiten und begeistern”, schreibt HÖRZU in Bezug auf die Auszeichnung.

Retro-Stil trifft den aktuellen Geschmack

Als Dionne Warwick ihre ersten Grammys bekam, war Caro Emerald noch nicht einmal geboren. Die 1981 in Amsterdam geborene Pop- und Jazzsängerin erhält am Samstag die Goldene Kamera von HÖRZU in der Rubrik “Beste Musik International”. >>Mit ihrem Debütalbum “Deleted Scenes From The Cutting Room Floor” sorgte Caro Emerald direkt für Furore: das Album erhielt Vierfach-Platin in den Niederlanden und Platin in Deutschland und Polen<<, heißt es im Pressetext. >>Zudem brach es mit seiner 29-wöchigen Platz 1 Position in den niederländischen Charts sämtliche Rekorde.<< Das war vorher allein Michael Jackson mit seinem legendären Album “Thriller” gelungen.

In Deutschland wurde die Single “A Night Like This” vergangenes Jahr mit Doppel-Platin ausgezeichnet. ”Caro Emerald vereint auf faszinierende Weise verschiedene Musikrichtungen wie Jazz, Swing und Pop. Ihre Songs sind im Retro-Stil gehalten und dennoch erfrischend und neu”, begründet die HÖRZU die Verleihung der Goldenen Kamera an Caro Emerald.

Wer noch bei der 47. Verleihung der Goldenen Kamera einen Preis erhält oder auf einen Preis hoffen kann, lest Ihr auf www.goldenekamera.de. Auf Facebook ist das Event unter  www.facebook.de/GoldeneKamera zu finden.

Schaut Ihr Euch die Goldene Kamera am Samstag im Fernsehen an? Was haltet Ihr an sich von im Fernsehen live übertragenen Preisverleihungen?

Dieses Album war für die damalige westdeutsche Musikszene stilprägend, Rock mit filigranen Einlagen, total direkte Texte von einer Fraugranate, die viele junge Frauen mitzog. Und meine Herren, wer wollte nicht der “Superboy” in dieser Zeit sein (ich hab´s versucht). Nach der zweiten LP mit dem Hammersong “African Reggae” löste sich die Anfangsformation auf und bescherrte uns die Herrenband Spliff. Das war einerseits schade, aber andererseits gut, ist aber eine andere Geschichte. Leider fand ich danach Nina Hagen in anderen Bandformationen musikalisch nie wieder so frisch und authentisch.

Nina, die Musikweltenwanderin

Dies allerdings nur bis zur Zeitreise in das Jahr 2011 (Nov11). Da ist sie plötzlich wieder rundum erneuert zurück, die grosse Wandlerin in den Musikwelten und kommt mit Protestliedern daher. Ihr neues Album heisst “Volksbeat“, u.a. mit Texten von Bertold Brecht, Wolf Biermann und Bob Dylan. Die Songs schwanken zwischen punkigem Rock, Ska im Style der 70ties, und dann wieder Balladen in der Tradition einer Hildegard Knef. Ja, Nina Hagen macht wieder was sie will, und das mit sichtlichem Vergnügen. Ehrlich gesagt gefallen mir die melancholischen, ruhigeren Stücke besser, wenn sie mit ihrem Sprechgesang die Geschichten erzählt. Mein Favorit ist der 14 und letzte Song “Nicht vergessen” von Curtis Mayfield.

Insgesamt ist “Volksbeat” ein sehr eigenwilliges, abwechslungsreiches Musikwerk mit tiefgründigen Texten ohne Mainstreamcharakter. Absolut keine perfekten Songs, aber gerade deswegen so reizvoll. Genaues, liebevolles Hinhören ist gefragt.

Und wie sie in dem Interview erzählt, möchte Nina Hagen noch sauviele Sachen machen. Na immer nur zu sage ich da, wir sind gespannt und drücken fest die Daumen, dass dies gelingt.

Mehr Infos: Nina Hagen (Volksbeat)

Wie im vorigen Jahr hat phonostar Top-10-Listen mit den beliebtesten Sendern und Genres für das zurückliegende Jahr aufgestellt. Während es in der Rangliste der beliebtesten Radiostationen viel Bewegung gab, veränderte sich die Top 10 der beliebtesten Genres der phonostar-User überhaupt nicht! Ein wenig überrascht das schon, denn zwischen 2010 und 2011 hatte sich die Reihenfolge bei der Beliebtheit auf sieben der zehn ersten Ränge geändert.

Pop vor Dance auf #1

Pop blieb das meistgehörte Genre, Platz zwei geht wieder an Radiosender mit Dance Music. Weiterhin waren Livestreams von Sendern aus dem Bereich “Info & Kultur” sehr beliebt. Das spiegelt sich auch in der Top 10 der beliebtesten Internetradios bei phonostar wider. Der Deutschlandfunk verbessert sich gleich um vier Plätze und liegt hinter dem Sieger SWR3 auf Platz zwei. Die Nummer eins des Vorjahres – 1Live – schaffte es diesmal nur auf den dritten Platz.

2010 noch nicht in den Top war Deutschlandradio Kultur, welches acht Positionen aufholen konnte und so dieses Mal Platz 6 erreicht. Noch nicht in der Top-10-Liste der beliebtesten Radiosender sind DRS1 und DRS 2 aus der Schweiz sowie Ö1 aus Österreich, aber bei phonostar wurde 2011 eine zunehmende Beliebtheit registriert. Sehr viel stärker als 2010 wurde 2011 Ballermann Radio bei phonostar gehört. Nach einer Verbesserung um 30 Plätze reicht es in der aktuellen Beliebtheitsliste für den neunten Platz. Nach einem Absacken um zwei Positionen bildet Top 100 Station das Schlusslicht – was angesichts von mehr als 7.000 auf dem Portal vertretenen Radiostreams dennoch ein beeindruckendes Ergebnis ist. Immerhin wird Top 100 Station von einem kleinen, engagierten Team betrieben; die Top 3 teilen sich große öffentlich-rechtliche Hörfunkanbieter.

Mitschneiden von Livestreams

Bei allen auf phonostar.de vertretenen Livestreams wurden kamen 2011 mehr als 38 Millionen Hörstunden zusammen, was einem satten Plus in Höhe von 22 Prozent entspricht. Die Software “phonostar-Player” ermöglicht nicht nur das Anhören, sondern auch das Mitschneiden von Livestreams. Hier kamen letztes Jahr 3,5 Millionen Hörstunden zusammen, was mehr als eine Verdreifachung bedeutet. Übrigens: phonostar bietet seit letztem Sommer auch ein App für Smartphones an.

Hört Ihr regelmäßig Internetradios? Welche Radios hört Ihr über das Internet?

Die beliebtesten Radiosender 2011 bei phonostar

Rang   Sender            Veränderung zum Vorjahr

01     SWR3              ( + 2 )
02     Deutschlandfunk   ( + 4 )
03     1Live             ( - 2 )
04     TechnoBase.FM     (  -  )
05     Antenne Bayern    ( - 3 )
06     dradio Kultur     ( + 8 )
07     radio ffn         ( + 2 )
08     Rock Antenne      ( + 4 )
09     Ballermann Radio  ( +30 )
10     Top 100 Station   ( - 2 )

Die beliebtesten Genres 2011 bei phonostar

Rang   Genre             Veränderung zum Vorjahr

01     Pop               (  -  )
02     Dance             (  -  )
03     Info & Kultur     (  -  )
04     Rock              (  -  )
05     Oldies            (  -  )
06     Schlager          (  -  )
07     Black Music       (  -  )
08     Klassik           (  -  )
09     Volksmusik        (  -  )
10     Weltmusik         (  -  )

The Funk League aus Paris | Foto via Herzog Promotion

Als The Funk League treten die Produzenten Hugo und Soulbrother Suspect mit einem gemeinsamen Album an, um jazzig-groovigen Hip-Hop-Sound aus den 90ern wieder aufleben zu lassen. “Funky As Usual” ist ein wunderbar entspanntes Album, das mit seinem organischen Sound in völligem Kontrast zu den aktuellen Trends im Hip-Hop steht.

Relaxt geht es selbst bei den schnellen Stücken des Longplayers zu, was nicht zuletzt dem weichen Sound des Albums geschuldet ist. Man sagt ja, eine Schallplatte klinge wärmer als eine CD. Ich war diesbezüglich immer misstrauisch und sehe mich durch “Funky As Usual” bestätigt – gerade weil das Album Schallplatten-Feeling bietet. Ich höre die Stücke als MP3-Dateien, es kann also nicht ein analoger Tonträger sein, der mir den Eindruck vermittelt, ich hätte meine 1210er wieder aufgebaut.

Cover vom Album "Funky As Usual" von The Funk League | Grafik via Herzog Promotion

Klingt wie eine Schallplatte

Wer weiß, welche Tricks Hugo und Soulbrother Suspect aus ihrer DJ-Erfahrung in die Produktion haben einfließen lassen, um den Sound so hinzubekommen, auffällig ist zumindest das plattentypische Rauschen und leichte Knistern, von dem ich damals wohl nicht geglaubt hätte, ihn einmal zu vermissen. Wir können uns freuen, dass die beiden nach der Zusammenarbeit bei einigen Single-Produktionen für Künstler wie Diamond D und Large Professor ein eigenes Album aufgenommen haben.

The Funk League aus Paris | Foto via Herzog Promotion

Die Rapper Diamond D und Large Professor zählen dann auch zu den Gäste auf “Funky As Usual”. Weitere Gäste sind Gift of Gab, Sadat X von Brand Nubian, Abdominal, Andy C von Ugly Duckling, Joyous Juice und Kylie Auldist von der australischen Deep Funk Band The Bamboos.

Hier passt alles zusammen

The Funk League ist es gelungen, “Funky As Usual” wie aus einem Guss klingen zu lassen, obwohl der Longplayer >>eine Kollektion von Grooves, die die drei jährige Zeitspanne<< ihrer Zusammenarbeit >>zu einem Tag zusammenfasst<< ist, wie es im Pressetext formuliert ist. >>Ein Tag im Leben zweier Funkateers, aber genauso eine Mischung ihrer Lieblingsstücke und Flows, zusammengemischt mit ihrer präzisen Produktions-Trademark, die durch Jazz, Fusion und sogar Brasilianische Musik geprägt ist. Dazu schaffen stimmige Sequenzen von Songs und Interludes durch das gesamte Album eine Atmosphäre, die den Hörer in einen entspannten Klangkosmos eintauchen lassen.<<

Gäbe es nicht den einen oder anderen Vers auf Französisch, käme man beim Hören des Albums nicht auf den Gedanken, dass es sich bei The Funk League um >>”Rare Groove” Connaisseure und leidenschaftliche Vinylsammler aus dem östlichen 20. Arrondissement in Paris<< handelt. Teilweise wird auf Gesang und Raps ganz verzichtet, ohne dass einem als Hörer etwas fehlen würde.

“Funky As Usual” von The Funk League erscheint am 27. Januar 2012 beim Label Favorite Recordings (Vertrieb: Indigo/finetunes). Mit einer Spielzeit von nur 43:04 min ist es für heutige Verhältnisse etwas kurz, egal welchen Sound aus früheren Zeiten man hochleben lässt, das kann nicht der Maßstab sein. Dafür gibt es auf “Funky As Usual” keine schwachen Tracks als Füllmaterial, auf die man als Musikhörer lieber verzichten würde. Aber es ist schade, dass The Funk League aus kurzen Tracks wie dem 40-Sekünder “Epilogue” keine vollwertigen Songs gemacht haben. Dafür gibt es aus künstlerischer Sicht bestimmt einen guten Grund, doch ich bedaure es trotzdem.

Logo: Rdio

Seit Kurzem gibt es eine deutsche Version von Rdio. Der Streaming-Service ermöglicht auf zahlreichen Endgeräten das Anhören von mehr als 12 Millionen Liedern. Ihn gratis zu testen, ist ausgesprochen einfach. Ein klarer Pluspunkt!

Hier im Blog haben wir über Streaming-Dienste für Musik schon oft berichtet. Die Auswahl an Services, die auf die eine oder andere Art Musik aus der Cloud bieten, wächst. Der neueste Deutschland-Start ist der von Rdio. Dabei handelt es sich nicht um einen Tippfehler, man spricht den Namen auch nicht wie “Radio” aus, sondern “ar-die-oh”. Letzteres ist die von Rdio selbst gelieferte Aussprachehilfe.

Die großen Labels sind dabei

Gegründet wurde Rdio 2010 von Carter Adamson, Janus Friis und Niklas Zennström. Die beiden Letzteren werden in der ersten deutschen Pressemitteilung als die Macher von Skype bezeichnet. Schon richtig, aber vielen Musikhörern sind sie vielleicht eher als die Erfinder der Tauschbörse KaZaA bekannt, mit der sie sich in der Musikindustrie wohl eher viele Feinde als Freunde gemacht hatten. Vor diesem Hintergrund ist es ein wenig erstaunlich, dass neben zahlreichen Independent Labels wie FineTunes, IODA, K7, Orchard und Beggars Group die Majors Universal Music Group, Warner Music Group, EMI Music und Sony Music Entertainment mit im Boot sind. Das in San Francisco beheimatete Rdio gab es vor dem Deutschland-Start schon in den USA, Kanada und Brasilien.

Gratis-Test – ansonsten nur gegen Bezahlung

Im Gegensatz zum bereits etablierten Konkurrenten simfy gibt es hier kein monatliches Gratis-Kontingent unter Beimischung von Werbespots, sondern nur zwei kostenpflichtige Abonnements. Das Ausprobieren von Rdio ist dafür jedoch extrem unkompliziert. Man trägt einfach seine E-Mail-Adresse ein und bekommt einen Link zugesendet. Nun füllt man eine Handvoll Felder aus und kann sieben Tage lang kostenlos den Service ausprobieren. Alternativ nutzt man für die Anmeldung sein Facebook-Konto. Um Rdio erst einmal auszuprobieren, müssen keinerlei Zahlungsinformationen gegeben werden.

Die Hürde so niedrig zu hängen, ist nutzerfreundlich. Angesichts der schon vorhandenen und noch zu erwartenden Konkurrenz (etwa durch Spotify, dessen Deutschland-Start schon viele Musikfans erwarten) ist das auch besser so. Mein erster Eindruck ist fast durchweg positiv. Die Gestaltung ist übersichtlich, man findet sich gleich zurecht. Im Vergleich zu simfy wirkt die Website von Rdio fast schon überladen, aber die zusätzlichen Informationen sind durchaus sinnvoll. Für den eigenen Erfolg nennt der Streaming-Dienst drei Hauptfaktoren: neuartiges und schnelles Entdecken von Musik auf nahezu jedem Endgerät, kostengünstige uneingeschränkte Nutzung von Musik on- und offline sowie ein soziales Empfehlungssystem.

Welche Plattformen werden unterstützt?

Zuerst zur Technik: Der Service kann über Windows-PCs, Macs, das iPad und andere Media-Tablets, den iPod touch, Smartphones mit iOS, Android OS, BlackBerry OS und Windows Phone 7 sowie das Sonos Wireless HiFi System genutzt werden. Für die Nutzung via Webbrowser oder Desktop-Software reicht das günstige Abo für 4,99 Euro im Monat aus. Ansonsten wählt man das große Abo für monatlich 9,99 Euro. Damit kann man auf mobilen Endgeräten sogar offline vorher übertragene Songs hören. Wer seine Musik mit der Software iTunes organisiert, hat die Möglichkeit, die Songs aus der iTunes Bibliothek mit seinem Rdio Account zu synchronisieren. Das erspart zusätzlichen Aufwand.

Rdio kann mit verschiedenen Geräten genutzt werden | Grafik: Rdio

Social Media hat bei Rdio einen hohen Stellenwert: >>Mit dem Klick der “Follow”-Funktion kann man die Musikauswahl des eigenen Netzwerkes, die des gesamten Rdio Netzwerks oder die von Musikinsidern verfolgen, ihre Tracks hören, mit ihnen gemeinsame Playlisten erstellen oder sich die Songauswahl der anderen zu eigen machen und via Facebook und Twitter weiterempfehlen<<, heißt es im Pressetext. >>Dieser Mechanismus ahmt nach, wie Musik immer schon verbreitet wurde: Von Mensch zu Mensch. Sowohl die Top-Charts des eigenen Netzwerkes (“Heavy Rotation”) oder aktuelle Neuerscheinungen – mit Rdio ist man in Sachen Musik immer up-to-date und profitiert vom Insider-Wissen anderer.<<

Musikgeschmack als Privatsache?

Ich empfehle zwar gerne gezielt Künstler, Lieder oder Alben weiter. Von einer umfangreichen Offenlegung des eigenen Musikgeschmacks und der eigenen Hörgewohnheiten rate ich dagegen ab. Ob man seinen Account bei Rdio also mit seinen Accounts bei Facebook, Twitter und last.fm verbindet, sollte man sich daher gut überlegen. Bei meinem Test habe ich leider keine Möglichkeit gefunden, wie man Informationen bei Rdio dort vor anderen Usern verstecken kann. (Tipps bitte in die Kommentare!) Man kann immerhin ein Pseudonym als Usernamen wählen und sein Profil gar nicht erst ausfüllen, aber das wäre dann ein sehr weitgehender Verzicht auf Social Media-Funktionen.

In den letzten Wochen war hier im Blog mehrmals von Adele die Rede, genauer gesagt von ihren Erfolgen: Bei Amazon.de war “21″ letztes Jahr nicht nur das meistverkaufte Album des Jahres, es wurde sogar das meistverkaufte aller Zeiten! Meistverkauftes Album aller Zeiten wurde “21″ außerdem in digitaler Form, also bei den Download-Verkäufen. Zudem hält sich das Album in den deutschen Top 100 der Verkaufscharts seit 50 Wochen, kein anderer Longplayer wurde in Deutschland 2011 öfter gekauft. Obwohl es schon vor fast einem Jahr veröffentlicht wurde, ist das Album diese Woche wieder einmal die Nummer eins der deutschen Verkaufscharts.

Warum Verkaufszahlen nicht ganz unwichtig sind

Nun ist kommerzieller Erfolg oder weltweite Beachtung nicht der entscheidende Maßstab hier im Blog, ganz und gar nicht! Interessant ist der Erfolg dieser Künstlerin für uns aber aus folgenden beiden Gründen: Wenngleich ihr zweites Album eingängiger als ihr erstes ist, so ist es von stromlinienförmigem Mainstream-Sound weit entfernt, es handelt sich um richtige Musik mit eigenständigem Charakter, nicht um Massenware. Das ist ermutigend für alle, die selbst Musik machen und mit ihrem eigenen Stil erfolgreich sein wollen.

Zudem – und deshalb ist Adele heute schon wieder ein Thema bei uns – ist die Künstlerin bei XL Recordings unter Vertrag. Klingt groß, ist es aber nicht, jedes Jahr erscheinen nur ein paar neue Alben. XL Recordings ist ein Independent Label aus London. Für den ganz großen kommerziellen Erfolg muss man also nicht bei einem der Majors oder einem deren zahlloser Unterlabels sein. Verkaufsrekorde zu brechen muss man sich ja nicht zum Ziel setzen, aber wer möchte nicht wenigstens so viel mit seiner Musik verdienen, dass er sich ganz darauf konzentrieren kann?

Eins, zwei, drei…

Da Adele ihre Songs bei einem Independent Label veröffentlicht, war sie 2011 in den Independent Charts präsent – omnipräsent! In den von media-control ermittelten Independent-Jahrescharts belegt die Künstlerin die ersten drei Plätze: Ganz vorne liegt “21″, dahinter der Konzertmitschnitt “Live At The Royal Albert Hall” und dahinter ihr Debütalbum “19″, das auf der Erfolgswelle mit nach oben gespült wurde.

Erst auf Platz vier der Independent-Jahrescharts kommt mit dem Deutschrapper Kool Savas ein weiterer Künstler zu Ehren. Sein abwechslungsreiches Album “Aura” zeigt, wie gut sich Anspruch und eine gewisse Aggressivität verbinden lassen. Kluge Worte müssen nicht freundlich vorgetragen werden. Platz fünf der Independent-Jahrescharts belegt die finnische Band Nightwish mit “Imaginaerum”.

>>Paul Kalkbrenner schafft es mit zwei Alben in die Top Ten: “Icke wieder” (6) und dem Soundtrack “Berlin Calling” (9). Dazwischen gehen die Söhne Mannheims auf die “Barrikaden von Eden” und “The Voice of Germany”-Juror Xavier Naidoo nimmt sich fürs neue Jahr vor: “Alles kann besser werden”<<, heißt es im Pressetext zu den weiteren Top-10-Platzierungen.

“Et jitt Kasalla” ist jetzt eine zweideutige Aussage in dem guten alten Kölle. Aus der Mundart ins Hochdeutsche übersetzt bedeutet dies einfach nur den Drohspruch: “es gibt Prügel!”. Seit kurzer Zeit kann das auch wörtlich übersetzt werden: “es gibt Kasalla”. Diese neue, junge Band aus Köln hat es sich zur Aufgabe gemacht, kölsche Lieder in der Tradition der alten Bläck Föss Songs (in der Zeit mit Sänger Tommy Engels) zu schreiben und zu präsentieren. Na klar, der Karneval wird natürlich mitgenommen, denn damit wird das Geld verdient. Und der Song “Pirate” hat absolut das Zeug in dieser Session ein Hit zu werden. Aber darauf lassen sich die Jungs nicht reduzieren. Für Kasalla gibt es nicht nur die 5 rheinische Jahreszeit, auch in den anderen 4 Jahreszeiten haben sie was zu sagen.

Denn die Songs sind nicht auf die Schnelle zusammengeschmiedet worden, die Ideen zu diesem Album sind schon länger in ihren Köpfen, auf Papier oder der digitalen Spur. Flo Peil (Gitarre) und Sebi Wagner (Bass) arbeiten schon seit 2004 als eingespieltes Team in der Band Peilomat zusammen. Ena Schwiers (Keyboard) ein Jugendfreund von Flo hat dann praktischerweise direkt den Schlagzeuger Nils Plum mitgebracht. Und last but not least im Kasalla-Bunde prägt der Sänger Bastian Campmann ausdrucksstark die 15 Songs auf dem Debütalbum “Et jitt Kasalla”. Stimmlich könnte man ihn zeitweise, gerade bei dem Lied “Pirate”, sehr mit Peter Brings verwechseln. Was bestimmt kein Nachteil ist!

Eins merkt der Zuhörer bei “Et jitt Kasalla” sofort. Das sind Musiker, die ihr Handwerk verstehen! Die Platte klingt unheimlich reif und dazu auch noch erfrischend mit vielen witzigen Ideen. Dialogfetzen vom Intro zu “Pirate” (zwei urkölsche Wasserschutzpolizisten unterhalten sich: “ich ston hinger dir…wo küst du dann her…von drusse…wir werde von Pirate anjejriffe…mach´se kapott”. Das ist so “herrlisch stoisch kölsche” Art, nach dem Motte “na und, et hät doch noch immer jot jejange”. Alle Kölner, verzeiht mir meine Schreibfehler, ich bin ´ne “Immi”, aber liebe diese Stadt.

Mit Käpt´n Jeck auf hoher See

Und dann kommt dieser tolle Song “Pirate” daher, mit Johnny Jeck und der Pappnas in der Totenkopf-Flagge. Ich finde, das wäre glatt einen Kinofilm mit dem Namen “Pirates of the Caribbean up Kölsch” wert. Dieser Song ist eine Hymne und wird einige Sessionen überdauern. Das Lied “Köllefornia” reiht sich nahezu nahtlos in das kölsche Gemüt ein. Der Klimawandel hat zugeschlagen, und in Köln lebt man jetzt tropisch am Meer. Egal, der Kölner hat sich eingerichtet, hauptsache Düsseldorf ist in den Fluten versunken. Mein dritter Favorit ist “Marie” eine wunderschöne Ballade von der zerflossenen Liebe, ein Herzschmerz-Ohrwurm ohne verstaubt zu wirken.Das kommt so authentisch rüber, das ich mich selber auf der Südbrücke mit dem Rücken Richtung Bonn singend sehe. Ich könnte die Liste der prima Songs auf diesem Album noch erweitern, aber das würde dann doch langweilen. Und deswegen sage ich ohne nachzudenken. Diese Scheibe ist heiss und unbedingt hörenswert.

Flaschenpost: Jetzt mache ich erstmal Urlaub, und vielleicht treffe ich ja Käpt´n Jeck und seine Mannen auf hoher See. Ich würde ihm dann auf die Schulter klopfen und sagen: “Häste joot gemaat.” Und ich komme rechtzeitig nach Köln zurück. Denn es gibt Kasalla im Karneval!

Mehr Infos unter:
Kasalla

“Ich will nicht nach Berlin” heißt einer ihrer bekanntesten Songs, doch gerade dort sind die Jungs aus Chemnitz heute Abend zu sehen. Das Magazin “on tape” wird nämlich in einem Club in Berlin-Weißensee vor Publikum von ZDFkultur in Zusammenarbeit mit dem Online-Musiksender tape.tv.produziert. Ein Album gibt es von der jungen Band noch nicht, ihr Debüt wird erst am 20. Januar veröffentlicht. Auf Festivals und anderen Events wie dem “Bundesvision Song Contest” konnten sich Kraftklub aber schon einem großen Publikum vorstellen. Eine erste eigene Tour ist inzwischen sogar schon vorbei.

Ihre Mischung aus Rap und Indierock ist ungewöhnlich, ihre Texte sind erfrischend abgedreht. Ein Titel wie “Scheissindiedisco” weckt keine großen Erwartungen, kann mit seinem energiegelandenen Sound aber auch überzeugen, wenn man sich nicht sicher ist, ob der Text wirklich einen Sinn ergibt. Ganz anders ist “Ich will nicht nach Berlin”, wo die Band clever gegen den Berlin-Hype ansingt. Ich bin mir zwar nicht sicher, welche Zielgruppe die Band mit ihren Songs anspricht, aber nach dem, was ich bisher von Kraftklub gehört habe, traue ich ihnen zu, noch richtig groß rauszukommen. Wenn in gut zwei Wochen ihr Album “mit K” erscheint, wird es sich zeigen.

Wer Fragen an die Band hat, kann diese bei ”on tape” heute Abend über die Chat-Wall im Club via Internet stellen. Wie bei “on tape” üblich ist neben Live-Musik Raum für Gespräche mit Moderator Rainer Maria Jilg. Sogar per Videochat können Zuschauer sich von zu Hause aus in die Sendung einbringen. Wer für den Livestream heute Abend keine Zeit hat, kann es sich am Freitag um 23:05 Uhr vor dem Fernseher gemütlich machen und die Sendung auf dem digitalen TV-Sender ZDFkultur ansehen.

Wie media-control diese Woche informierte, ist “21″ das mit Abstand meistverkaufte Album des Jahres 2011. Ein paar Tage zuvor hatte bereits der Versandhändler Amazon das zweite Album von Adele zum meistverkauften Album aller Zeiten auf Amazon.de erklärt. Meistverkauftes Download-Album aller Zeiten war es – in diesem Fall wieder laut media-control – bereits gut einen Monat früher.

Derzeit Nummer #2

Beim Blick auf die aktuellen deutschen Album Charts fällt auf, dass “21″ immer noch hervorragend platziert ist, derzeit belegt es den zweiten Platz hinter der aktuellen Nummer eins “MTV Unplugged – Live aus dem Hotel Atlantic” von Udo Lindenberg. In den Jahrescharts ist dagegen Udo Lindenbergs Live-Album auf Rang zwei zu finden.

Dahinter folgen “Schiffsverkehr” von Herbert Grönemeyer, “Doo-Wops & Hooligans” von Bruno Mars und “Große Freiheit” von der Band Unheilig. Deren Album war allerdings schon die Nummer eins der Jahrescharts 2010. Aber noch einmal zurück zu Platz vier: Bruno Mars beweist mit seinem Longplayer, dass ein Albumtitel ruhig sperrig und vergleichsweise schwer auszusprechen sein darf. Dem Erfolg steht das offensichtlich nicht entgegen. Doch was meint Ihr: Ist Adele mit ihrem “21″ hier nicht doch im Vorteil, wirkt sich so etwas auf den Verkaufserfolg aus?

Bei den Singles #4

Die meistverkaufte Single in 2011 kam hierzulande von Jennifer Lopez, die gemeinsam mit Pitbull bei “On The Floor” den Geschmack der Musikkäufer am besten traf. Die am zweithäufigsten verkaufte Single 2011 in Deutschland ist “Mr. Saxobeat” von Alexandra Stan. Dahinter folgen “Grenade” von Bruno Mars, “Rolling In The Deep” von Adele und “Superstar” von DSDS-Gewinner Pietro Lombardi.

Habt Ihr im vergangenen Jahr eines dieser Alben bzw. eine dieser Singles gekauft? Schaut Ihr Euch die aktuellen Verkaufscharts regelmäßig an, um Anregungen für Euren nächsten Kauf bzw. zum Probehören zu bekommen?